francamente falando

Primeiro post do ano

2012-01-10T16:40:00.000-08:00

Como é de praxe, todo começo do ano a gente quer começar com um novo astral, como se a gente voltasse a ter um olhar virgem acerca das coisas.

Por isso, todo começo de ano eu sempre gosto de me desfazer daquilo que já não tem utilidade para mim. Então, o recomendável é a gente dar aquela arrumada no guarda roupa, nos armários, sapateiros, e renovar as energias – como a minha mãe diz.

Eu até peguei um lado do meu armário que eu quase não mexo. Joguei muitos jornais fora – sempre tive mania de guardá-los. Mas como hoje a gente tem a Internet, sei que muitas coisas das matérias que eu guardei durante tanto tempo posso encontrá-las na rede. Basta dar uma “googada” que já acho o assunto que preciso. E, quem sabe, o próprio jornal do qual me desfiz.

Quando faço essa arrumação, o que mais gosto de achar são os meus rabiscos, rascunhos, anotações, etc. Quando acho algo desse tipo, logo volto meu pensamento para o momento em que eu estava naquele processo criativo. E muitas vezes encontro coisas que nem sei quando escrevi. É o caso desse texto que vou postar aqui hoje!

Como estou no espírito de total renovação, de pensamento no novo, naquilo que pode ser, acho que esse rascunho tem tudo a ver com esse começo de ano. E nem o retoquei. Acho que do jeito que está já diz muito – principalmente pra mim que não tenho ideia mesmo de quando foi feito.

Divido com vocês esse rascunho acompanhado dos meus votos de feliz 2012 a todos!

O INSTANTE PRIMEIRO

Então, recomeço uma nova vida. Cheia de mistérios. Como um pano que cobre os móveis de uma casa abandonada. Eu que preciso dessa reinvenção diária. Desse lampejo que dou o nome de nova esperança. Eu que ultrapasso a mim mesmo, como forma de enxergar o futuro. Eu quero antecipar a minha maturidade dilacerante. Eu quero nascer outra vez, como quem sangra. Todo nascimento traz em si o rompimento necessário. Eu rompo novas placentas. E quero o instante primeiro. Esse sabor de virgindade, assim como alguém que descobre um autor que diz coisas nunca antes lidas. Eu quero a premissa exata de uma nova vida. A sensação de regozijo presente na atmosfera do eterno descobrir. Eu quero rever os móveis abandonados do meu existir. E novamente sentar numa velha cadeira e parir uma angústia nova. Eu me sei mais agora. Por isso, posso fincar bandeiras em pontos inóspitos de uma existência.

De volta - e quase 2012

2011-12-20T19:01:00.000-08:00

Olá, galera amiga!

Dei uma sumida legal do meu blog. Mas foi por um ótimo motivo. Trabalho à beça. Alta produtividade!

Os três últimos meses tiveram um apelido: intensidade!

Saída de Emergência

Não parei um segundo sequer. O meu solo Saída de Emergência continuou a pleno vapor, dando-me muitas alegrias a cada apresentação. Dia 15/12 completamos 11 meses de muita história. E parece que foi ontem!

Uma pausa para uma foto após apresentação em SP

O ano de 2011 praticamente foi dedicado a esse solo. Eu o estruturei em dezembro de 2010. Fiz 4 apresentações no Méier – RJ para experimentar o material que eu ainda não havia testado. E em janeiro estreamos em São Paulo, permanecendo em cartaz até setembro. E nesses últimos três meses eu estive em Macaé, Angra dos Reis, Teresópolis e no dia 23/12 teremos a última apresentação do Saída de Emergência em Rio das Ostras. Depois uma pausa merecida.

Depois de uma apresentação no Teatro Vanucci - RJ

Aí já começo a querer fazer meus planejamentos – afinal, estamos no fim do ano. Mas bem sei que o melhor é viver as coisas sem planejamento, surpreendendo-se a cada dia. Farei apenas pequenos traços que pretendo seguir. Sei que continuarei com o Saída, porque é um solo que posso fazer em qualquer lugar. Tanto que até participei das comemorações de um aniversário de 80 anos de uma senhora chamada Therezinha. E foi bem interessante: apresentei-me na sala da sua casa para a família que me recebeu muito bem. Uma “saída” realmente interessante (risos).

No aniversário de 80 anos de dona Therezinha

Mas já estou sonhando com o solo novo. Escrevi muitas coisas. Tenho anotações nos meus bloquinhos, algumas gravações de áudio, filmagens de alguma ideia, etc. A ansiedade já está tomando conta de mim. Sinto um desejo enorme de criar. É assim que descanso de alguns projetos: criando. Só que esse solo novo será mais complicado, porque deve vir recheado de 99% de coisas novas.

Após uma apresentação em Teresópolis - RJ

O Saída acabou surgindo rapidamente, porque foi fruto de coisas que eu já vinha fazendo ao longo de alguns anos. Ou seja, na verdade, meia hora eu já tinha testado. Algumas coisas eu reestruturei. E outras foram completamente novas, como o Clown Movies – que é um dos novos quadros que mais curto no momento.

No quadro Clown Movies - encerrando o show

Mas, se Deus quiser, vou fazer boas escolhas em 2012 e seguir, divertindo a todos, como sempre gosto de fazer.

Descansando em Búzios - RJ

Mais uma vez obrigado a todos que sempre estiveram do meu lado. Ao meu público que vem acompanhando o meu trabalho. E a você, principalmente, que está me lendo agora.

Abraços mil,

Raul Franco

FITA 2011 - Comentário sobre meu solo

2011-10-31T13:00:00.000-07:00

Galera brasileira, sexta, dia 28/10, fiz apresentação do meu solo Saída de Emergência na FITA - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis. Um evento belíssimo. E o mais maravilhoso é ver o palco da comédia. Tudo bem cuidado e uma plateia de 1500 pessoas que compareceu em peso, pronta para se divertir.
Fazer apresntação para um público assim é como um show de Beatles. Abaixo, o comentário sobre minha passagem pela FITA. (Já quero de novo - risos)

Artigo que vale a pena ler

2011-10-24T11:59:00.000-07:00

Eduardo Sterblitch subverte tudo no show Minhas Sinceras Desculpas
Ou A morte do Freddie Mercury diante de uma plateia surpreendida - por Raul Franco

Sábado agora fui ver o show Minhas sinceras desculpas, de Eduardo Sterblitch, no Citibank Hall do Rio de Janeiro. Eu estava bem curioso para ver de perto esse show. Gosto muito do trabalho dele desde que o conheci como integrante do grupo Deznecessários (do meu amigo Paulinho Serra). Lembro a primeira vez que vi o quadro que ele faz de um ex-viciado em imitar o Sílvio Santos. Aquilo me deixava louco. Eu dizia: "Nossa, como isso é bom. Esse cara é genial". E me assustava mais ainda o fato de o Edu ser bem novo e ter calma no palco, segurança e dizer o texto com uma naturalidade e verdade assustadores. Isso é fantástico!

Depois de ver o show dele só concluí o que eu já sabia: "esse cara é mesmo genial". É genial, principalmente porque é louco (risos). E eu admiro pessoas loucas que nadam contra a corrente. E sinto inveja! Uma inveja criativa, como diz Ezequiel Neves. Não parei de pensar no espetáculo. De pensar em tudo. E principalmente, não parei de pensar em humor, nessa nova safra de comediantes. Ao ver o show, tive certeza de que tem alguém querendo ir além do que é óbvio demais fazer. Alguém querendo fugir do que esperam dele. E isso é instigante, pelo menos pra mim.

Em 2003/2004 cheguei a escrever um espetáculo que era muito novo, muito diferente do que eu estava acostumado a fazer. Ele parecia estranho porque ninguém estava fazendo aquilo no momento. Eu ia fazer com um amigo. E senti que aquilo tinha uma força avassaladora, porque quando escrevi a primeira parte foi quase como num surto. Chegamos a ensaiar. E eu dizia: "isso aqui não tem personagem, é quase como stand up comedy...". E o stand up não estava tão em alta como hoje em dia. E tinha um ar crítico, uma atmosfera diferente. Era um espetáculo que não se pretendia óbvio, muito menos babaca. E é legal quando pensamos em fazer coisas diferentes. Porque o igual já está sendo feito. E feito por muita gente igual. Imagine o que seria da arte se todos fizessem as mesmas coisas sempre! É muito bom quanto tem alguém que duela com isso, que acena com outra coisa.

Quando comecei com minha Cia Os Fanfarrões, estava numa época do auge do teatro de esquetes com personagens solos. Era a febre do momento. E muita gente correndo para fazer o seu, pra fazer sucesso e ganhar dinheiro como os outros. Só que os projetos devem ter alma. A gente tem que ser fiel ao que somos de verdade. Correr para imitar o que o outro está fazendo com o intuito de ser tão bem sucedido como ele é pobre! E nós, dos Fanfarrões, optamos por fazer o nosso trabalho da nossa maneira. O meu parceiro de Cia, Mineirinho de Maceió, já tinha um trabalho formidável de clown, de teatro-show, de mímica e de dança. Isso foi determinante em nosso direcionamento. Como aquilo era novo pra mim, eu procurei estudar mil possibilidade de fazer um trabalho que mantivesse a linguagem do que estávamos buscando. E fui atrás. Lembro quando eu cheguei com o quadro em que eu brincava com a canção Fico assim sem você, na voz da Adriana Calcanhoto. Comecei a ensaiá-lo. À princípio tinha dado ao quadro o nome de Dança interpretativa. E eu mesmo havia dito: "se esse quadro não der certo, a gente bota outro no lugar". Porque eu não tinha visto ninguém fazer no Brasil. Lá fora, já tinha visto alguns americanos fazerem. E o trabalho desses "one man show" é bastante diferente e diversificado. O cara faz stand up, clown, mímica, etc. Pois bem, montei o quadro. No ensaio geral, um amigo disse que tinha achado interessante, mas que preferia outros quadros. E quando estreei o quadro, pra minha surpresa, o público foi ao delírio e o quadro virou um sucesso. Postamos no youtube com o nome de Pantomima do Bochecha. E depois os internautas apelidaram de karaokê para surdo e mudo. Hoje já faz 4 anos que faço o quadro. É sempre um sucesso. Por isso, acho que a grande subversão agora seria parar de fazer (risos).

Comecei a falar isso, como se não tivesse nada a ver com o show Minhas sinceras desculpas. E tem tudo a ver sim. Porque o show me instigou de tal modo que repensei um monte de coisa e pensei muito no cenário cômico atual do Brasil. Hoje, diferentemente da época em que nasceu Os Fanfarrões, a febre do momento é o stand up comedy. Todo mundo faz. Eu estou fazendo. Lembro quando pensei em fazer o meu segundo solo, pensei muito em subverter esse gênero. Queria dar o nome ao show de Anti-Stand up. Mas tive a certeza de que a maioria não entenderia minha proposta. E como estava duro, pensei: "não vou querer ser original agora, porque vão me olhar como um merda. Vou ganhar o meu dinheiro primeiro". E foi o que fiz (risos). Porque hoje a quantidade de grupos de stand up comedy é enorme. Isso prolifera como Gremlins. Todo mundo faz. Um jovem de 20, 21 anos faz e ganha dinheiro com isso. Acho que quando rolava o teatro de esquetes de personagens solo algumas pessoas olhavam, achavam genial, mas viam que não sabiam fazer aquilo. Quando viram um jovem de cara limpa com um microfone na mão, dizendo seu próprio texto e fazendo a plateia delirar, isso encorajou uma galera, principalmente aquele jovem nerd que ficava comendo a sua batata ruffles em frente ao computador. Foi o grande insight da molecada. Só que, como todo e qualquer gênero, existem os bons e os medianos. Existem os geniais e os "pela saco". Isso em qualquer gênero.

Mais uma vez volto ao show do Edu. Eu estava tão antenado com o show dele, que quando deu o terceiro sinal eu brinquei com minha namorada, dizendo: "Eu sempre penso que nessa hora podia ter um aviso dizendo que não vai ter show". Mais tarde o Edu comenta isso. E outra vez pergunto: o que o show do Edu tem a ver com o que venho dizendo até, então? Tudo! Por que o que a galera que lotou o Citibank nesse dia e no anterior, esperava? Ver o "palhaço" do Pânico. Ver o Freddie Mercury prateado. As pessoas quando vão assistir aquele ator que está na Tv, elas já vão predispostas a rir, a gargalhar. A pessoa pode não abrir a boca que o público já está rindo. E isso acontece com o Edu. Mas o cara é tão genial que comenta isso: "Vocês vieram aqui porque eu faço o Pânico, porque eu fiz o programa do Jô". Ele aponta a backing vocal da sua banda, diz o nome dela e diz que ela canta no Altas Horas. Mas se ela fizesse um show colocando o nome dela no cartaz, ninguém iria. Ninguém iria mesmo! Isso é uma realidade. É triste ver o quando nos rendemos a ditadura do parentêsis. O que é isso? É você estar no teatro e ser obrigado a pôr entre parentêsis o que você fez na TV. E, às vezes, a pessoa coloca algo tão sem relevância entre os parentêsis que dá pena. E eu pergunto ironicamente: a pessoa acredita mesmo que isso vai ajudar a lotar o teatro? A gente vive essa mediocridade há muito tempo. Aí vem um grupo que põe a foto do diretor que é famoso em tamanho igual ao do próprio grupo. E no bastidor a gente sabe que o diretor mal compareceu aos ensaios, mas recebeu uma grana para deixar que creditassem a direção a sua pessoa. E o grupo acredita que esse é o caminho. E o filho de alguém famoso faz uma peça, mas a evidência fica no nome do pai. E por aí vai! Isso é o Brasil da revista Caras, da Quem, é o Brasil do Tv Fama, do Ego.

Pode parecer uma grande loucura minha, mas o show de Edu me suscitou tudo isso, porque ele teve a coragem de fazer algo diferente. Foi audacioso. Para muitos o show pode parecer pequeno. Mas há coisas sutis nas entrelinhas do que é dito. Muitos reclamaram de ser xingados de babacas pelo próprio Edu durante o show. Mas muitos também são babacas nas atitudes. Porque o que vemos aí é sempre mais do mesmo. Vemos artistas da música que fazem suceso com um disco e no próximo ele faz exatamente igual. Ele se acomoda. Ele se repete com apenas 2 anos de carreira. Deixa pra se repetir com 10, 15 anos. Artistas orientais mudam de nome, como forma de estarem sempre começando. Não se agarram a uma consagração momentânea. Por isso não canso de dizer que Edu foi grandioso. Frustrar a expectativa da plateia não é pra qualquer um. Se ele fizesse os personagens do Pânico que todos realmente estavam esperando, as coisas seriam normais. O público daria suas gargalhadas óbvias e voltaria pra casa feliz com o investimento no show. "Assistimos aquele cara da Tv, ótimo, né?". É como o camarote VIP de mega-shows como o Rock in Rio. A parada vira uma farra, e o principal do evento, fica em segundo plano. O que eu vejo de imbecilidades sendo ditas não tá no gibi. E isso é normal? "Ah, é diversão!", alguns diriam. Outros diriam: "Isso é rock, bebê!". Se fôssemos um país sério, onde a cultura fosse realmente levada a sério, o público compraria um jornal, acessaria a Internet e buscaria a sua programação, procurando ler a sinopse da peça e escolhendo pelo conteúdo que a peça se propõe. Mas o que acontece? O público escolhe a peça, procurando ver o cara que ele já vê na TV. Então, a dupla teen que fez par romântico em um folhetim teen da Tv vai para o teatro repetir aquilo que faz na Tv e que o público já está acostumado a ver. Ou seja, mais do mesmo. Aí o público se ofende quando Edu o chama de babaca? Sinceramente! Quer dizer que não é babaquice se consumir aquilo que é tão óbvio? Ah, tá! "Senta lá, Cláudia".

Acho que a riqueza de Edu, por ser um cara de teatro, está nos comentários acerca daquilo que está fazendo, de mostrar a artificialidade da arte. Tudo é coerente no show. Ele diz que não tem um bom texto. Que falará apenas suas verdades. E é o que faz. Se o público não gostou, o título da peça serve para apaziguar as coisas: "Minhas sinceras desculpas".

Graças a Deus, Edu não foi por um caminho óbvio. Ele poderia fazer o que todo mundo faz. O que tem de ator que está em humorísticos da TV fazendo no teatro os mesmos personagens, também não está no gibi. E não tem nada de mal nisso. São escolhas. Edu escolheu surpreender. E é tão bom quando tem alguém que faz isso. Eu não vejo a hora de ver alguém fazer algo completamente diferente e lançar uma nova tendência. Porque stand up todo mundo já faz, acreditando que é um gênero fácil, assim como tem gente que acha fácil fazer poesia. E não é!

Por isso, Edu, saí do Citibank completamente maravilhado com tudo. Porque a arte, em sua essência, tem essa missão de ser desconfortável. E o teu show tem esse espírito. É incômodo. Eu sinto uma inveja de você que você não imagina o quanto. Tem uma frase que vi uma vez o Gerald Thomaz dizer sobre o teatro que tem tudo a ver com shows assim. Ele diz: "O teatro deve ser uma arma apontada para o espectador". Essa frase resume tudo. O teatro deve ser instigante. Se o espectador se acomoda, o teatro perde sua força. O palco italiano já promove isso. Tanto que, sabiamente, você cita, logo no começo do show, o Grotowski que foi justamente um cara que pensou o espaço cênico de outra forma, com o intuito de tornar mais visceral a participação do espectador. Agora fico sem palavras, com um semblante semelhante a um cara que você gosta muito: Buster Keaton. O que seria de nós sem as referências, né? Hoje, você é uma referência minha.

Despedindo-se da temporada em São Paulo

2011-10-03T00:38:00.000-07:00

Dia 24/09 encerrei minha temporada no teatro Ruth Escobar, em São Paulo.

E foi uma temporada de 1 ano e 2 meses em cartaz. Muita história.

Comecei lá com o espetáculo Fanfarrões, a peça. O meu parceiro, Mineirinho de Maceió, foi o grande incentivador da minha ida para São Paulo. Eu tinha um certo receio de como seria. Mas meti a cara e fui.

Cheguei em sampa no dia da derrota do Brasil para Holanda na Copa do Mundo. Dia 2/07/2010. Aquela tristeza toda no ar e eu me preparando para iniciar uma temporada em São Paulo.

Estreei Os Fanfarrões no dia 4/09/2010. E foi legal que, apesar de pouco público (não temos do que reclamar, afinal, tivemos 10 dias para divulgar), a galera que estava lá sabia da gente, já conhecia da Internet e tal. Isso foi o maior incentivo.

A gente começou fazendo espetáculo às 19h do sábado. O primeiro mês foi difícil. Depois resolvemos mudar para 22h30. E deu muito certo. Começamos a lotar a sala de 100 lugares. Passamos para a sala maior, mudando o horário, dessa vez 23h59. E deu mais certo ainda. Ficamos muito felizes de ver o resultado. Foram momentos muito especiais.

O investimento foi alto. Mas o bacana que, ao fim de tudo, fico feliz e orgulhoso de ter ousado assim. De ter apostado em uma temporada em terras paulistas. E fazendo o primeiro espetáculo dos Fanfarrões. Comemoramos 4 anos de existência lá. Nunca imaginei que estaríamos tanto tempo juntos, fazendo os personagens que tanto gostamos de fazer.

E nessa nossa viagem fanfarrônica, o Mineirinho de Maceió também fazia o seu espetáculo solo Trem do Riso. A maratona estava intensa!

Seguimos direto com OS FANFARRÕES até dezembro de 2010. Demos uma pausa básica de fim de ano, para depois retomarmos em janeiro de 2011. Dessa vez, resolvi montar meu segundo solo, Saída de Emergência. Estrearia também no Ruth Escobar.

2011 começou com nossa intensa atividade. Dessa vez, estaríamos com 3 espetáculos com a chancela dos Fanfarrões: Trem do Riso, Saída de Emergência e Fanfarrões, a peça.

Estreei meu solo no dia 15/01/2011 – com muita expectativa, porque seria um formato de show completamente novo pra mim. Um espetáculo mais voltado para o stand up comedy. Ou seja, eu, ali no palco, sem personagens, conversando com a plateia, contando histórias do cotidiano, etc. Foi uma experiência maravilhosa e continua sendo especial, porque, a cada apresentação, o show vai se moldando. É um exercício diário.

E eu segui com os dois espetáculos: FANFARRÕES, A PEÇA e SAÍDA DE EMERGÊNCIA. Mineirinho disse que seguiríamos com os Fanfarrões até o Saída começar a decolar. Como ele estava em uma batida louca de trabalho, o cansaço já estava grande. Fora o nosso cansaço de viagem todo fim de semana.

Então, seguimos com FANFARRÕES, A PEÇA até abril. E teve uma vez que vi o Mineirinho terminar o seu solo e em 5 minutos ele já estava pronto para fazer Fanfarrões. Ou seja, isso já estava uma loucura mesmo. (risos). A pausa seria necessária.

Demos a pausa nos Fanfarrões, a peça e seguimos com nossos solos. E o Saída começou a decolar a partir de abril mesmo. Muita coisa boa aconteceu. E eu também comecei a fazer eventos com o show novo. Novas viagens aconteceram.

Mas chega um momento que devemos refletir sobre as coisas e dar a pausa para olharmos de fora o que aconteceu até o instante. E quando o prazer já não é tão grande, é preciso ver novas saídas (trocadilho imprescindível). Quando falo de não ter prazer, é que chega uma hora que viajar todo final de semana dá uma cansada. Algumas vezes eu dizia: “Pô, já tem viagem amanhã!”. Quando comecei a dizer isso é que vi que nova pausa seria necessária. Afinal, também já estava 1 ano e 2 meses em cartaz no mesmo teatro. Eu já quero um novo desafio, um novo vôo.

Tive momentos muito especiais em sampa. Tive nove meses para ver onde chegaria o meu solo Saída de Emergência. É muito louco ver a evolução do show. A primeira vez que filmei o show completo, quando fui ver, fiquei trabalhando junto, dizendo: tem que melhorar essa piada, tirar esse excesso, ajustar a movimentação em cena... Ou seja, foi quando eu realmente dirigi o show. Quando vejo a última filmagem, já me divirto junto. E adoro quando ocorre alguma coisa inusitada.

Em suma, agora ficarei mais no RJ. Estou fazendo show em Macaé dia 28/10 estarei em Angra dos Reis, participando do FITA (Festival Internacional de Angra dos Reis).

Mais informações no meu site: www.raulfranco.com.br

De volta!!!

2011-08-04T20:53:00.000-07:00

Nooooossa! Completamente sumido desse lugar aqui que atende pelo nome de blog!

Mas podem ter certeza de que sempre que eu sumo é por um bom motivo! (a não ser que eu tenha morrido, né?).

Eu tentei voltar algumas vezes a escrever no blog, mas ficava vendo o tempo que já havia passado e me envergonhava de tê-lo abandonado assim, sem ao menos uma satisfação. É como aquela pessoa com quem você se desentendeu. Você fica adiando o momento de encontrá-la, porque acha que não está preparado para vê-la frente a frente. E quanto mais você adia, mais o tempo passa. Quando você se dar conta, já se passaram décadas.

Mas não vou exagerar, potencializar essa ausência. Na verdade, comecei falando dela, para ter assunto (risos). E pus algumas frases de efeito pra dar um charme a esse texto da volta.

No mais, a minha grande felicidade do momento é que finalmente meu site está com o nome do meu domínio.

Clique aqui e veja: www.raulfranco.com.br

Agora sou ponto com ponto br, tá, meu amor?

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Continuo fazendo show direto com o Saída de Emergência. Ainda estou em cartaz em São Paulo, aos sábados, 19h, no teatro Ruth Escobar (Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista).

Em outubro, devo dar uma pausa na temporada de São Paulo, para me dedicar a outras coisas no RJ. Em breve, escrevo as novidades.

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Momento Fotos

Fotinha do quarto de hotel em Goiânia

Despedindo-me do público em SP

Nos bastidores do SBT

Fazendo show no Méier - RJ

Banner anunciando o meu show na Michelin (Campo Grande - RJ)

Um dos palcos do show em Goiânia

Manolo Passos - nos bastidores do SBT

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VÍDEO

E pra vocês, a participação de Manolo Passos no programa Qual é o seu talento?

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Prometo não me ausentar tanto agora. Em breve, notícias fresquinhas!

Abraços,

Raul Franco

Alô, Goiânia!!!

2011-05-25T14:22:00.000-07:00

Amanhã começa a temporada em Goiânia!!! Todos lá!

Hello, rapeize!

2011-05-16T08:35:00.000-07:00

Galera amiga,
dei uma sumida básica! Pra variar, em função de trabalho - o que é uma coisa boa!
Mas agora estou de volta, deixando algumas imagens pra vocês e a lembrança de que final de maio estou em Goiânia para 4 shows!

Logo mais apareço com novidades! Super-abraços!

Raul Franco

FOTOS SAÍDA DE EMERGÊNCIA

ACESSEM O SITE: www.wix.com/raul_franco/site

O computador dispersa

2011-05-03T13:42:00.001-07:00

O computador dispersa – de Raul Franco

Quando fui morar no Rio de Janeiro, em 1997, fiquei praticamente um ano sem computador. E, talvez, esse aparelho não fosse um mal tão necessário até então. O meu computador só chegou de Belém em 1998. E era um humilde 486 da IBM que vinha me acompanhando desde 1994. Totalmente cúmplice de minhas histórias.

Eu usava meu computador praticamente para escrever. No máximo, brincava de criar alguma imagem no paint. Quando queria ler algo, pegava algum livro na estante. Recorria a alguma enciclopédia ao alcance das mãos para ter a certeza de algum dado. Pra ouvir música, procurava algum CD e colocava no meu Cd Player. Às vezes, curtia algum vinil que ainda não havia sido lançado em CD. Se eu quisesse alguma música que não tinha, eu teria que esperar o nascer do sol (porque quase sempre ouço música de madrugada) para ir em alguma loja garimpar CD’s. Pra curtir fotos, eu pegava um álbum de fotografia. Pra falar com alguém, eu ligava do telefone de casa – porque nem celular eu tinha na época. Meus amigos ainda me mandavam cartas e cartões de aniversário, via correio.

Hoje muita coisa mudou. A Internet nos dá a ligeira sensação de que precisamos estar conectados o tempo todo. Você liga o computador, entra no e-mail ou em alguma rede social e já tem gente te chamando, nem que seja apenas para dizer: “oi, miguxo!”. Todo mundo te acha em algum lugar na Internet.

Se você se prepara para escrever algo, quando liga o computador, isso já vai para segundo plano, pois logo você se depara com alguma coisa que não necessariamente você precisa fazer mas que te fisga e te afasta do teu propósito inicial.

Você navega antes por diversos sites. Lê um jornal on line. Vê a atualização de fotos de algum parente ou amigo no facebook. Twitta algo desnecessário e posta fotos que você tirou em alguma festa e que estavam no cartão de memória há mais de uma semana.

As horas passam depressa em frente ao computador. Se você tinha cinco horas para escrever, agora só resta uma. E você escreve rápido para ver quem está on line no MSN. Ou seja, o computador parece uma ferramenta indispensável, mas que muitas vezes te dispersa e você mente pra si mesmo que precisa tanto daquilo.

Tenho saudade de quando havia coisas além do computador. Se antes a TV era tudo em um lar, hoje o computador ocupa essa função. Famílias inteiras já nem conversam pessoalmente. No máximo, curtem o que você disse no facebook. Ou retwittam algo interessante que você escreveu no twitter.

O computador, então, se torna esse mal necessário. Não apenas o computador, mas a obsessão de estar conectado o tempo todo. Hoje, os próprios celulares permitem isso. Sua vida é contada 24 horas. Coitados dos fabricantes de diários antigos, feitos de folhas de papel.

Sorte de quem consegue vencer esse vício e corre para apreciar a vida, ver um pôr do sol, caminhar na praia, encontrar amigos para um bate papo no fim de tarde. Sorte do homem puro que ainda não foi contaminado pela excessiva vontade de estar on line.

Eu sou um viciado completo, confesso. Antes eu era mais. Hoje procuro maneirar ou usar o computador para realmente fazer algo útil. Se antes eu escrevia cartas de próprio punho, agora eu disparo e-mails. Já nem sei onde estão meus velhos CD’s. Mas ontem consegui pegar um livro e lê-lo todo. Coisa boa de se fazer. Também vi na estante um grande álbum de fotografias da minha família. Meio empoeirado, mas bastante vivo e que pode ser manuseado na hora que se desejar. E agora escrevo esse texto à mão, deixando no papel do caderno minhas impressões digitais. É claro que logo mais esse texto vai parar no meu blog e vou divulgar o link. Mas existem saudades que o tempo não apaga. E o bom é quando a gente consegue se reinventar. Porque o computador existe para ser usado e não para usar-nos. E hoje eu tirei um dia de folga dele. Ufa, eu consegui!

Não sei se antes eu era mais inteligente e feliz. Mas hoje tive essa sensação, afinal, me peguei parodiando uma canção do Titãs: “o computador me deixou burro, muito burro demais / agora todas as coisas que eu penso me parecem iguais”. Ao fim da canção, meu desejo era ter a sorte de ficar temporariamente off line.

Ligeiras anotações sobre humor - por Raul Franco

2011-04-19T18:58:00.000-07:00

Esse texto eu comecei esboçá-lo em 2003, acho. Quando eu estava num processo dolorido de montagem de um espetáculo meu - que era uma comédia. Mas a coisa estava bem difícil, já que muitos atores estavam conduzindo o texto de uma maneira desastrosa (risos). Como nada é em vão, eu comecei a pensar, no silêncio do meu quarto, o que eu realmente queria e defendo como comédia. Nunca postei esse texto ou publiquei. Ele ficou guardado esse tempo todo. E hoje acabei o encontrando no meu computador. E resolvi separar os esboços em tópicos. Muitos parágrafos eu os reescrevi, porque estavam mal escritos mesmo. Agora divido com vocês, que fazem comédia ou, simplesmente, apreciam. Façam bom proveito!

Ligeiras anotações sobre o humor –

Afinal, o que é isso que nos faz rir?

Pequena tese sobre comédia, segundo Raul Franco

TÓPICO 1 - Vamos levar o humor a sério

Eu penso o humor como algo extremamente sério. Pode parecer brincadeira, mas o humor, pra mim, deve ser encarado assim. Seriedade, no sentido da missão que você tem. E, principalmente, pensar no humor como uma ferramenta necessária para desencadear a válvula de escape das pessoas. Então, posso dizer que o riso nasce dessa libertação do estresse. Se ele foi embora, logo você pode dar aquela gargalhada que te relaxa.

Detesto o humor que se pauta no histrionismo, onde os atores gritam, fazem gestos grosseiros, tentando, em um ato desesperado, extrair uma graça. O tentar fazer graça é sempre um precipício do qual devemos fugir como o diabo foge da cruz. O ator que entra em cena, pensando: “Vou fazer todo mundo rir”, está fadado ao fracasso, pois humor que é humor, surge espontaneamente, sem se forçar.

TÓPICO 2 - Atores cômicos

Existem atores que são extremamente engraçados fora de cena, mas quando estão em cena não funcionam muito. Porque, muitas vezes, ele já vai pensando em fazer humor, o que mata a sua graça. Por outro lado, existem atores mais reservados, tímidos até, que se revelam em cena, fazendo a plateia gargalhar com a sua atuação, não porque ela foi medíocre, mas porque foi espetacular. Esse ator leva o humor a sério. Não é uma vedete qualquer que faz do seu rebolado a tentativa desesperada de seduzir pelo grotesco.

TÓPICO 3 – a) Como em qualquer gênero, o ator cômico deve se aprimorar

Se eu uso o termo “sério” é porque acredito mesmo nessa ideia de se encarar o humor com seriedade, não no sentido de superestimar o humor, mas no sentido de usar pesquisas necessárias, como em qualquer outro gênero, para conseguir o resultado em cena, ou seja, fazer rir. Atores da commedia del’arte faziam isso. Interpretavam a vida inteira o mesmo personagem. Exercitavam diariamente o corpo e a voz com o intuito de obter uma performance satisfatória. Para isso, faziam anotações diárias nos seus caderninhos, conhecidos como zibaldones, e se empenhavam arduamente na pesquisa das características dos personagens que estavam interpretando. Isso sem falar na capacidade de improviso que eles desenvolviam, porque, em sua maioria, as comédias eram improvisadas. Dava-se um tema e os atores improvisavam em cima, uma ou outra cena era escrita.

TÓPICO 3 – b) Charles Chaplin e a criação do seu Carlitos

Por falar em interpretar um personagem a vida inteira, não podemos esquecer Charles Chaplin e seu eterno Carlitos. O nome do personagem surgiu a primeira vez em um filme chamado Carlitos Repórter, de 1914 – o primeiro filme feito para a companhia Keystone Comedy Film. Mas o Carlitos que ele representou neste filme, que era mau-caráter e canastrão, é completamente diferente do Carlitos que se tornou conhecido mundialmente. O mais interessante foi como Chaplin o concebeu. Pensando em criar um tipo bem diferente e original, ele começou a pensar em alguns ingleses, observados por ele na infância, que andavam pelo subúrbio londrino. Eram baixos, tinham bigodinhos pretos, usavam roupas bem justas e tinham sempre à mão uma bengalinha feita de bambu. Daí nasceu a chave para se criar tal personagem. Para tanto, ele resolveu, ao compor o “novo” Carlitos, utilizar elementos contraditórios que desencadeassem o humor. Então, usou calças largas com um casaquinho apertado e sapatos maiores que os seus pés e, é claro, a famosa bengalinha. Estava pronto um personagem engraçadíssimo que influenciou e influencia até hoje diversos comediantes. A ideia do vagabundo com a alma de aristocrata é encantadora e atravessou os tempos. O humorista Renato Aragão, por exemplo, fez uso dessa imagem em seus filmes e programas de TV.

TÓPICO 4 – Fazer humor é como acenar com o falso óbvio

Dentro dessa viagem do humor, eu o defino com uma ideia que tenho na cabeça o tempo todo de que fazer humor é acenar com o falso óbvio. Ou seja, você pensa que o personagem vai fazer uma coisa e ele faz outra. É o drible que serve como um “tapa” que faz rir. É esse falso óbvio que proporciona o riso. Por isso, você ri do cara que cai na rua. Porque ninguém espera que, de repente, alguém caia, andando normalmente. O riso nasce do susto.

TÓPICO 5 – O desfecho da piada

Outra questão importante que penso e que aprendi com Chico Anysio, é que o importante numa cena de humor é o desfecho, assim como uma piada. O desfecho tem uma importância crucial. Então, levando em conta essa ideia, passei a pensar as minhas cenas curtas, esquetes de humor, começando pelo final. Primeiro eu tentava saber como acabaria uma determinada cena. Depois, ao criar um final que fosse realmente interessante, eu ia pro início. E isso acabou se tornando um exercício maravilhoso para mim.

TÓPICO 6 – O ator não precisa ser engraçado 24 horas!

Retomando uma questão inicial, presente nesse texto, e mais voltada para a interpretação dos atores, é necessário dizer que nem sempre aquele ator que não é engraçado no cotidiano está impedido de fazer rir. Muitos conseguem ter bons resultados em cena. Outros, não. E se o ator não é muito engraçado, podemos apelar para um humor técnico, calcado na repetição de movimentos, gestos e entonações vocais. Porque humor também não é só o ator estar em cena, esbanjando espontaneidade. Ele pode ter a técnica que consiga desencadear o humor. O que é interessante muitas vezes.

TÓPICO 7 – Humor absurdo

Também acho extremamente interessante a ideia de se fazer humor de forma séria, sem tentar fazer graça, conforme falei no começo. Nesse caso, divirto-me muito com os filmes de humor absurdo, realizados por Jerry Zucker, Jim Abrahams e David Zucker. Filmes como Apertem os cintos... o piloto sumiu (1980, dirigido pelos três), Top Secret (1984, dirigido pelos três), a série Esquadrão de polícia que originou o filme Corra que a polícia vem aí (1991, dirigido por Zucker) e suas hilárias continuações Corra que a polícia vem aí 2/2 e Corra que a polícia vem aí 33 1/3. Isso sem falar em Top Gang – Ases muito loucos (1991, dirigido por Abrahams). Gosto muito da utilização da meta-linguagem presente nas sátiras de outros filmes. E, principalmente, o modo como as interpretações são conduzidas – os atores, muitas vezes, falam o texto de modo muito sério, sendo que o que estão dizendo é a maior bobagem do mundo. Aí, percebemos algo que também já foi suscitado nesse texto, como a utilização de elementos contraditórios, ou seja, o sério e a bobagem, como desencadeadores do humor, porque o formato, a embalagem transformam aquilo que está sendo dito em algo extremamente engraçado.

Outra questão muito presente nos filmes e que também tem a ver com os elementos contraditórios, é o fato de esses filmes usarem constantemente a ideia de figura e fundo, isto é, temos uma imagem na frente, tida como a principal, e outra que se encontra lá no fundo. E, às vezes, a imagem do fundo acaba contradizendo tudo aquilo que está sendo dito pela imagem principal. O que também proporciona o humor.

TÓPICO 7 – A comédia na TV (coisas que me influenciaram)

Falando de humor, não posso deixar de citar duas figuras importantíssimas da televisão brasileira, responsáveis por programas inovadores, como TV Pirata e Comédia da Vida Privada. Estou falando, é claro, de Guel Arraes e João Falcão. TV Pirata, por exemplo, satirizava comerciais e programas de TV, fazendo uso também de metalinguagem o tempo todo. Inclusive, foi acusado por muitos críticos na época de estarem fazendo um humor elitizado demais. Por outro lado, o Comédia, partindo dos textos de Luís Fernando Veríssimo – um mestre do humor brasileiro -, conseguiu radiografar um pouco da classe média brasileira ao apresentar a sua intimidade. Dois programas que traziam atores excelentes e textos inteligentes. Duas combinações bombásticas para se fazer humor.

TÓPICO 8 – O mau ator engana no drama. Mas na comédia não

Já que falei de atores excelentes, vale dizer que um mau ator pode enganar, fazendo um drama, agora jamais engana, fazendo comédia, porque para fazer drama, basta pôr uma canção triste ao fundo, baixar um pouco a luz, fazer com que o ator fale mais pausado e pronto, logo se faz chorar. Ou seja, fica fácil se maquiar uma cena dramática. Agora a comédia bate em uma questão muito importante: o timming. Poucos atores têm timming de comédia. E para se fazer rir, é preciso muito timming. A piada tem um tempo, seja na forma como você diz o texto, seja na forma como você silencia, dá a pausa. É preciso uma atenção redobrada para dizer o texto na “batida” certa. Se você não disser o texto no tempo certo, perdeu a piada. Por isso, em muitas vezes, não se consegue repetir uma piada em todos os dias de execução de uma peça teatral. Um dia, você consegue, no outro dia, não. Então, cabe se exercitar diariamente, atentar para a forma como aquilo deve ser dito para gerar o riso.

TÓPICO 9 – O texto do humor como uma partitura

O texto de humor, como qualquer outro texto, deve ser entendido como uma partitura. Assim, como um grande pianista pega uma partitura musical e vai tocar de forma surpreendente, com swing, um músico medíocre pode pegar a mesma música e destruí-la por completo, tocando de forma quadrada. Assim se dá com as interpretações. Um grande ator pode não perder nenhuma piada do texto e, melhor ainda, descobrir outras que passavam despercebidas. Ele sabe o tempo certo de pausar, de dar o texto. E, mais importante ainda, ele sabe o tempo que deve esperar pelo riso da plateia. Porque também é extremamente importante dar um tempo para a plateia rir. E ouvindo uma vez o Jô Soares falar sobre isso, aprendi uma coisa preciosa: não se deve falar no meio do riso da plateia. Nem esperar pelo fim do riso. O riso é explosivo e depois tem uma curva descendente. Então, é necessário que esperemos o momento em que o riso entra nessa curva descendente para dar prosseguimento ao texto, gerando, quem sabe, uma nova piada.

TÓPICO 10 - Comédia x Drama

A plateia pode ser enganada em um drama, ou melhor dizendo, ao fazer um drama não podemos saber de imediato se a plateia gostou ou não. Já na comédia, a resposta vem imediatamente: se o público rir, é porque está gostando; se não rir, a comédia tem problemas. Se bem que acredito que existem comédias que fazem um humor mais cerebral (como os filmes de Woody Allen que eu adoro). A plateia pode estar gostando muito, assistindo a tudo com um sorriso nos lábios e poucas gargalhadas. Mas para o ator de comédia, a gargalhada é sempre muito importante. É um termômetro do trabalho.

TÓPICO 11 - A Explosão do Riso

O riso é uma reação física. É como o corpo reage ao que é ouvido ou visto. A gargalhada vem como uma explosão física mais intensa. Acho muito interessante quando vejo pessoas na plateia que não se seguram ao verem algo engraçado e acabam não controlando o riso, o que é muito bom para os atores que estão fazendo o espetáculo, pois percebem que estão provocando reações inesperadas. Aí o termômetro está respondendo melhor. Está medindo perfeitamente o tempo da piada.

Isso é bem similar ao processo de querer dançar uma canção. Primeiro você recebe aquela canção. Se ela te toca de alguma forma, você se joga nela e sai fazendo passos, demonstrando o prazer que aquela canção te dá. Tanto que, na pista de dança, quando se coloca uma canção que não agrada muito, o público se retira. Deixa a pista vazia. Assim acontece quando a piada não agrada. Se ninguém rir, isso é um sinal para abandonar a piada. E o mesmo acontece com o aplauso. O que é o aplauso? É a necessidade de demonstração de que aquilo que você viu ou ouviu te tocou de tal maneira que você tem que dizer isso, da forma como o público responde ao que gosta, aplaudindo.

TÓPICO FINAL - Conclusão

Na verdade, a ideia desse texto veio da necessidade de explanar sobre o que penso disso que é meu ofício: a comédia. Foram tópicos que estavam há um tempo no computador e que habitam minha cabeça no tempo em que estou criando e exercitando, seja como autor, diretor ou ator. E acredito que trocar dois dedos de prosa sobre isso é sempre algo benéfico no sentido de estamos construindo um pensamento sobre nossa comédia brasileira. E como hoje a comédia está em alta, esse texto serve bem ao momento em que vivemos, já que muitos atores estão descambando para esse lado. E, com o advento do stand up comedy, não-atores também estão criando seus próprios textos e os levando para os palcos da vida, com o único intuito de fazer rir. Muitos conseguem com maestria.

Então, vamos aplaudir esse momento e pegar o que escrevi como trampolins para novas ideias de humor.

Estamos aí na atividade!

Questões sobre Teatro

2011-04-04T07:07:00.000-07:00

Mexendo em um cd velho, com arquivos meus, deparo-me com umas questões sobre teatro. E lendo a pequena entrevista, tento me recordar quando respondi a essas questões. E recordo que foi o ano de 2006. Uma amiga minha, Mariana, pediu-me para responder a algumas questões para um trabalho seu na faculdade de artes cênicas. E como achei bem legal rever isso, disponibilizo aqui para vocês, porque mesmo tendo passado alguns anos, muito do que está respondido aqui, tem a ver com o meu pensamento sobre as artes cênicas.

Segue, na íntegra, as perguntas e respostas:

Fale um pouco da sua trajetória no teatro e sobre o que você está fazendo agora

- Eu comecei a fazer teatro bem novo, no colégio, com 9 anos, em Belém do Pará. Foi uma peça chamada Saci Pererê, no qual eu fazia o próprio. Não tinha fala. Tinha uma narração e eu entrava saltando com o cachimbo na boca. Gostei muito. Depois continuei a fazer peças no colégio até entrar para o grupo de teatro do próprio colégio, em 1985, quando eu estava com 11 anos. E fizemos uma peça chamada Circo de Brinquedos que foi uma ótima experiência, pois eu fazia um leão medroso e que em um certo momento eu dublava uma música dele. E tinha tudo a ver comigo, pois desde pequeno eu fazia dublagens de artistas que eu gostava. Até hoje lembro de muitos detalhes do processo. Inesquecível, pois foi um primeiro contato com todas as etapas de uma produção de um espetáculo teatral. E depois disso não parei mais. Continuei fazendo teatro direto. Espetáculos diversos e também encenação de poemas. Em 1997 eu vim para o Rio de Janeiro e passei a me dedicar direto ao teatro, fazendo espetáculos infantis e outras coisas. Em 1999 entrei para a Uni-Rio, onde fiz artes cênicas - interpretação. Dentre as peças que fiz estão obras como Inspetor Geral, de Gogol; Capitães de Areia, de Jorge Amado; Cafute e Pena de Prata, de Raquel de Queiroz; Nossa Cidade, de Thorton Wilder; O visitante, de Hilda Hilst; O último Carro, de João das Neves; Don Juan, de Molière e outras. Além de ator, eu também escrevo e dirijo. Acabei de dirigir agora um espetáculo de humor chamado Co-média Pão com Manteiga. E também voltarei em cartaz em agosto com a peça Fama Zero escrita e dirigida por mim. Estou em cartaz como ator na peça Tubo de Ensaio, no Candido Mendes.

2. Até agora qual trabalho você mais gostou de fazer? Porque?

- Muitos trabalhos são especiais. Têm a sua importância. Amei fazer Don Juan, por exemplo, porque era o personagem que eu mais queria fazer na vida: Sganarelo, criado de Don Juan. Por ter esse desejo, acho que tornei a experiência marcante. Na Cama com Tarantino foi outro trabalho muito especial porque brincava com a estética pop do diretor Quentin Tarantino. E eu fazia um personagem chamado White que era um assaltante de banco. Esses dois trabalhos foram extremamente interessantes para a minha carreira.

3. E o mais inusitado?

- Acho que entre os mais inusitados estão aqueles esquisitos, tipo animação de festa infantil. Não são bem trabalhos teatrais, mas são formas de descolar um troco. Teve uma festa na Barra que eu fiz o Tarzan. Aí o organizador da festa perguntou se eu poderia escalar o muro da casa para ter uma entrada triunfal. Eu topei. Ralei todo o braço, mas foi divertido. Fiquei de tanga a festa inteira, mas todos gostaram. E eu voltei pra casa com dinheiro na mão, rindo de tudo. Que coisas fazemos nessa vida, né???!!!

4. O que você mais admira em um ator?

- Admiro muito o ator versátil. A capacidade de criação. De aprimoramento. De olhar atento para a alma humana e conseguir extrair percepções para serem usadas na hora de se criar um personagem.

5. Em quais atores de teatro você se espelha?

- No começo de carreira eu me espelhava muito no Diogo Vilela. Ele tinha uma interpretação visceral que me fascinava. Algo meio nervoso e tal. Mas isso muito em função da TV Pirata que eu assistia. No teatro o vi em “Solidão, a comédia” e fiquei maravilhado. Era um monólogo fantástico. E antes disso, muito me chamava atenção o Ney Latorraca, por causa das suas interpretações nas minisséries Memórias de um gigolô, Rabo de Saia e na novela Um Sonho a Mais. Hoje curto muito o Marco Nanini.

6. O que você mais gosta de fazer, atuar, dirigir ou escrever?

- Pergunta crucial! Se eu só pudesse ficar com uma coisa, eu ficaria escrevendo. Se pudesse fazer duas coisas, eu escreveria e dirigiria. Por último, atuar, por incrível que pareça.

7. Você possui uma linha de trabalho ou procura diversificar

- Acho o meu trabalho muito específico. Os trabalhos que escrevi e dirigi tem muito a minha cara, ligada a comédia. Mas já fiz coisas bem autorais ligadas ao drama, a uma coisa mais profunda e dolorosa que eu também adorava fazer. Atualmente tenho estado ligado a comédias, a espetáculos de esquetes e tal. Mas estou com vontade de fazer outras coisas mais performáticas, com outras linguagens.

8. A maioria dos atores de teatro fazem algum trabalho paralelo a arte para poderem se sustentar, você acha que talvez falte incentivo ao artista brasileiro?

- Muito. Falta um monte de coisa. O artista brasileiro não tem muita formação. Ou melhor dizendo, a formação é muito precária. A gente aprende muitas coisas, às vezes, na prática. Ou fazendo ou olhando os outros fazendo. Por isso que gostaria de sugerir uma lei que permitisse também que o ator pagasse meia entrada no cinema. Porque o cinema também serve como forma de estudo para nós. O que o artista brasileiro deve fazer é correr mais atrás, se preparar da melhor forma possível. Porque no Brasil as coisas são muito precárias em diversas áreas, ainda mais no plano artístico.

9. O que é fundamental para um ator?

Observação acima de tudo. Buscar informação sempre. Cultura geral nunca é demais. Por isso é importante ampliar o leque de estudo porque nunca se sabe o personagem que irá se encontrar pela frente.

10. Como vc vê o teatro na educação brasileira?

- Tem uma importância fundamental. Eu quando estudava Ciências Sociais, desenvolvi um projeto chamado O teatro e a antropologia – uma perspectiva de educação, que visava tratar de temáticas antropológicas através do teatro. Foi uma experiência muito interessante que teve um efeito positivo. Porque abre o foco de observação. Você consegue apreender mais coisas porque sai um pouco da sala de aula. Assim como projetos teatrais dentro da escola são importantes, porque trabalha a formação da platéia que é muito importante.

11. Você ja fez algum tipo de projeto social? Como foi?

- Já trabalhei com projetos ligados a prefeitura do Rio de Janeiro, onde fiz alguns espetáculos encomendados com o intuito de festejar datas comemorativas. Foi o caso do espetáculo Assim Descobriram o Paraíso que era um espetáculo que falava, com muito bom humor, da chegada dos portugueses aos Rio de Janeiro. Esse espetáculo foi apresentado no Complexo do Alemão, Rocinha e outros lugares. A experiência foi boa porque eram comunidades carentes que responderam muito bem ao espetáculo. O meu outro espetáculo, chamado O mundo mágico dos livros também fez o circuito de bibliotecas populares. E foi interessante porque é um espetáculo que incentiva a leitura. E, ao final, sempre distribuíamos livros.

12. Diga pontos positivos e negativos de se fazer teatro no Brasil?

- Antes de mais nada, acho que todo mundo deveria fazer teatro, não só para virar ator, mas para desenvolver o espírito de grupo, de realizar jogos de criação e tudo. É uma boa terapia que nos permite aprender mais sobre nós mesmos. Isso é um ponto positivo, independente de ser no Brasil ou qualquer outro país. Fazer teatro também é bom porque nos coloca em contato com os mais diversos tipos de pessoas e não temos o problema de rotina, porque em cada grupo o processo é diferente. Agora o negativo é a velha coisa: é muito difícil sobreviver da profissão. Se não formos um ator da Globo, passaremos fome. Ser ator só de teatro no Brasil é muito complicado. Não dá pra sobreviver.

13. Você estava com uma peça de Nelson Rodrigues, fale um pouco da peça e de como foi montar Nelson

- Todo ator brasileiro deveria por obrigação fazer um Nelson. Eu confesso que nunca pensei em fazer um Nelson Rodrigues. Sempre amei ler os seus textos, as crônicas para os jornais e tudo. Mas nunca pensei em encena-lo, até porque tinha visto poucas coisas interessantes em termos de montagem. Sempre achava tudo muito gritado. Mas quando fui convidado para fazer Bonitinha Mas Ordinária não pensei duas vezes. Aceitei. E foi o máximo, porque Nelson é sempre intrigante. E nossa encenação brincava com ritmos da fala e optava por não fazer uso de nenhum cenário, só o ator em si, vivo em cena. Isso me motivou mais ainda. E vi o quanto ficou engraçada a peça. O quanto Nelson tem um humor surpreendente. E como eu estava em crise como ator, no sentido de questionamentos da profissão e outras dúvidas, acredito que fazer essa peça me deixou forte e ciente de que montar bons textos é fundamental.

14. O que você diria para alguém que está iniciando a carreira de ator?

- Desista. E se a pessoa vier me perguntar de novo, eu direi: desista. E, se mesmo assim, a pessoa, correr muito atrás e não ligar por que eu digo, aí sim verei que ela tem vocação. Afinal, eu mesmo já ouvi de diversas pessoas isso: DESISTA!!!

15. Você um dia me perguntou o que é ser ator. Para você o que é?

- Todo o dia quando acordo me pergunto: o que é ser ator? E tento responder todos os dias. Pra mim, ser ator é muita coisa. Além de decorar, é estudar o personagem. É brincar de ser Deus: porque criamos novas vidas. É emprestar a uma idéia de um personagem, nosso corpo e voz. É poder surtar diante de todos e ainda ser aplaudido. É poder ser louco em cena e receber o aval do público. É ser um apaixonado, um poeta da cena. Um Don Quixote eterno. É algo muito sério e fascinante. E concluo, dizendo que não é pra qualquer um, por mais que a cada dia muitos se arvorem a seguir essa profissão.

VERÍSSIMO

2011-03-29T19:56:00.000-07:00

Veríssimo - por Raul Franco

Dia desses fui ver uma montagem teatral que utilizava textos do escritor gaúcho Luís Fernando Veríssimo (não vou citar o nome do espetáculo, por questões éticas). E fui muito curioso, afinal, sou um fã ardoroso desse escritor que muito me influenciou a escrever comédias.

O começo do espetáculo era bem interessante, tinha uma certa dinâmica, com os atores distribuídos pela plateia, relacionando-se com o que estava sendo dito por um certo “palestrante” no meio do palco.

Abrindo um parêntesis aqui, vale dizer que tenho uma coisa sagrada com Veríssimo. Assim como Nelson Rodrigues. E há comédia, tanto em um como em outro. E já vi milhares de coisas no teatro e TV, envolvendo a obra desses dois escritores. É claro, coisas maravilhosas e outras nem tanto. E uma coisa curiosa: em montagens de cursos de teatro, acho que os dois ganham disparados em relação a outros autores. São bastante montados por alunos.

Mas, voltando ao nosso foco em questão, quero dizer que sempre achei o Veríssimo genial. Muitos brincam, dizendo que ele trouxe à tona e colocou no centro da literatura as questões da classe média. Eu concordo. E uma vez, assistindo a uma entrevista sua, eu o ouvi dizer algo bem interessante e que, talvez, seja primordial em sua obra. Ele dizia que o seu texto tinha aquele ritmo, o jogo com as palavras, talvez, por causa da sua alfabetização em inglês. E se pegarmos mesmo a questão do humor em Veríssimo, notamos que a sua comédia tem mesmo essa ligação íntima com as palavras. Muitos dos diálogos tem esse jogo com o texto, a brincadeira com a forma da frase e o modo como ela é dita. E isso torna-se uma característica forte da sua obra.

Pois bem, voltemos agora a peça que eu assisti. O mais bacana foi entrar em contato com Veríssimo novamente. Na peça, muitos textos eu já conhecia, afinal devorei quase tudo que vi de Veríssimo ao longo da minha vida. E tem muito de Veríssimo no meu primeiro espetáculo autoral feito no Rio de Janeiro, Casal Consumo, que encenei ao lado do ator Wendell Bendelack.

Um dos fatores que achei mais grave na peça é o seguinte: os atores fazem também os personagens femininos. Até aí tudo bem. Mas o problema quando um ator faz um personagem feminino, é ele ceder a brincadeira gratuita de estar representando uma mulher. É ele se deixar seduzir pela voz que irá fazer, muitas vezes carregadas de falsetes exagerados. Aí a brincadeira ficará centrada nisso, perdendo a essência do texto – o que no caso de Veríssimo, é um crime.

Em várias cenas acontece isso. Os atores acabam se perdendo no fato de estarem fazendo personagens femininos e na graça pela graça que isso provoca. Alguns textos que eu conhecia, perderam-se em função disso. Afinal, o ator mergulhava na “gracinha” de estar sendo uma mulher naquele instante.

Acredito que quando um ator estiver fazendo mulher em cena, ele tem que ser tão neutro a ponto de que possamos esquecer que ali há um ator fazendo uma mulher. Claro que isso exige um exercício de abstração enorme da nossa parte. Mas o que quero dizer é que o fato de se estar fazendo uma mulher, sendo homem, isso não pode se tornar maior que a história que se está contando. Porque a partir do momento que você tem um texto rico nas mãos, você deve se deter na história e não na graça pela graça.

Ao me deparar com um dos textos encenados na peça, logo me veio à cabeça a imagem dele nas mãos de excelentes atores no programa Comédia da Vida Privada. Eu via na peça o ator fazendo a mulher, cheio de gagues desnecessárias, e eu só conseguia pensar na limpeza de movimentos e o desconserto da mulher casada que trai o marido na interpretação de Débora Bloch. Aliás, Débora Bloch é uma atriz que sempre me instigou. Quando eu comecei a escrever comédia, muitas vezes cenas de casal, no momento da criação dos personagens femininos, não havia outra atriz que eu pensasse que não fosse a Débora Bloch. Isso desde quando eu era telespectador assíduo da TV Pirata. E depois ficou mais forte com o Comédia da Vida Privada e mais tarde ainda quando eu a vi numa peça ao lado de Luís Fernando Guimarães, Fica Comigo Essa Noite, de Flávio de Souza, a minha predileção por ela se exacerbou.

Mas o ator, mesmo não sendo Débora Bloch (risos), poderia ter se detido basicamente na história que ele estava contando. E é um esquete maravilhoso que mostra uma mulher na sua casa, aos beijos com seu amante, porque o marido está viajando. Mas, surpreendentemente, o marido resolve antecipar a sua volta e ela se vê em apuros, tendo que esconder o amante às pressas no guarda-roupa. E o amante, assustado, acaba deixando os sapatos no meio do quarto. E o resto é a genialidade de Veríssimo construindo uma cena rica de situações e diálogos. Mas, como eu disse, tudo se perde na brincadeira gratuita com o fato de um ator estar fazendo a personagem feminina. Não sei se foi um problema de direção ou excessos do ator mesmo – que, diga-se de passagem, em outras cenas se saia muito bem. O que sei é que aquilo me incomodou e logo me lembrou uma frase da crítica Bárbara Heliodora que disse: “o principal no teatro é você contar a história, se deter nela”. Parece tão fácil, não é? E muitas vezes o que vemos é o ator ir em movimento completamente contrário a isso, afinal, está detido em coisas desnecessárias que se tornam muletas onde o principal da cena é deixado de lado.

Depois dessa cena que me cansou, eu acabei não terminando de ver a peça. Tive que sair. Eu até assistiria até o final, mas o meu compromisso foi maior. É claro que acho desagradável sair no meio de uma peça. Mas, acreditem, foi inevitável. Vale dizer que eu assisti a uma hora de peça. Um tempo relevante.

O que foi mais bacana é que na semana anterior, eu assisti no Canal Viva a um episódio do Comédia da Vida Privada. E delirei novamente com o programa. Porque coisa boa não tem prazo de validade. E era um episódio com Nanini e Andréa Beltrão, dois atores que admiro bastante. E matei a saudade dos diálogos precisos de Veríssimo. E o Comédia era um programa que tinha uma direção maravilhosa. Tudo era muito bem cuidado. E com atores impecáveis também.

Escrevendo esse texto agora, me deu uma enorme saudade da época que ensaiava com os amigos textos de Veríssimo. Como já disse, o meu próprio espetáculo Casal Consumo é parente próximo da obra de Veríssimo, afinal, eu e Wendell Bendelack somos profundo admiradores dos seus textos. Tanto que nos reuníamos na casa do Wendell e ficávamos assistindo aos episódios do Comédia da Vida Privada e repetindo, junto com os atores, as suas falas, num exercício obsessivo de criação e ritmo (risos).

Vale ressaltar uma coisa muito importante: eu não sou contra homens fazendo mulheres no teatro ou mesmo na TV. Mas é um trabalho que exige muito da direção para não cair em bobas armadilhas. E nem posso ser contra, afinal, no próprio Casal Consumo, o Wendell fazia a esposa, Maria Antônia. Mas no trabalho do Wendeel, tem uma coisa preciosa: como ele é um ator inteligente, ele se detém na história que está sendo contada, na pulsação da cena. Então, representar uma mulher fica sendo mero detalhe. E isso é um dado precioso: quando se faz uma mulher em cena, sendo homem, devemos nos deter na sensibilidade feminina e não no olhar de fora do que é ser mulher. Porque é outra coisa que acontece: quando o homem está fazendo uma mulher, ele a interpreta com uma visão que ele tem disso e muitas vezes acaba na crítica da própria personagem, o que é um ato ainda mais deplorável.

E por fim, quero dizer que quando a gente tem um bom texto nas mãos isso deve ser levado em conta. Já temos a pérola nas mãos. Então, é só colocar a luz adequada que ela brilhará por si só. Agora vou ali ler um pouco de Veríssimo porque deu mesmo uma saudade. A todos vocês, um forte abraço e nos vemos em breve!

Bruna Surfistinha - Comentário sobre o filme

2011-03-03T06:55:00.001-08:00

Ontem assisti Bruna Surfistinha. Confesso que fui mais pelas reações das pessoas em relação ao filme. E esperava não curtir tanto, porque acho que essas temáticas submundo, underground, geralmente, em termos de cinematografia brasileira, são tratadas de forma plástica, e, porque não dizer, inócua. Eu sou amante das estéticas mais sujas, mais cinema latino-americano, como Madame Satã, Bicho de Sete Cabeças e Baixio das Bestas. No Bicho, por exemplo, o lance da câmera nervosa que acompanha a cena, muitas vezes destacando coisas aparentemente secundárias, é algo grandioso.

Antes de mais nada, vale dizer que não li o livro de Bruna Surfistinha, O Doce Veneno do Escorpião, apesar de ter o livro virtual. Mas já sabia praticamente de toda a história. E lembro até de quando conheci o site de Bruna. Um amigo meu me falou há muito tempo que tinha descoberto um site de uma garota de programa. E me mostrou na minha casa. Eu vi os relatos e perguntei: “Mas essa mulher existe mesmo ou é ‘fake’”. Aí, ele: “Existe sim e é uma menina de classe média que faz programas”. No site tinham fotos mas não dava pra ver a cara dela – se não me engano. O que despertava uma curiosidade maior.

O que mais me deixava intrigado é o fato das pessoas reagirem de maneira tão pueril. Elas tem comentado que o filme é chocante, que as cenas são fortes, etc e tal. Mas vale dizer que quando as pessoas querem, elas se tornam excessivamente hipócritas, pudicas e reservadas. Afinal de contas, o que as pessoas esperam ver num filme sobre uma garota de programa? Um conto de fadas a lá Julia Roberts no filme Uma Linda Mulher? (Que pode passar, inclusive, na Sessão da Tarde).

Voltemos ao filme Bruna Surfistinha, do estreante em longas Marcus Baldini. Por ser um filme de um estreante, fiquei com mais receio ainda de assistir ao filme. Mas acho que o interesse pelo filme surge mesmo dessa ideia de que as pessoas serão chocadas com imagens fortes. Elas dizem: “Pois é, essa Bruna Surfistinha fez de tudo e transou com muitos homens”. O espanto delas com a vida de Bruna Surfistinha é quase como que ela tivesse inventado a prostituição. Não quero contrariar as pessoas, mas digo: há tanta gente por aí fazendo isso, de forma deliberada ou não. (risos). Bruna é apenas uma garota que tinha uma vida de classe média, com algumas condições e recursos, mas se sentia vazia. Isso é o que mostra o filme e, pelo que sei, também está no livro.

E o filme começa com Deborah Secco, na pele de Bruna, em frente ao computador, realizando uma dança sensual, ameaçando um streap tease. A batida da música dá o tom da cena. Mais óbvio, impossível. Mas segui no filme. E, assim como Cazuza (filme de Sandra Werneck), cansa-me um pouco a linearidade do filme. Venhamos e convenhamos, a história já se sabe qual é, então, já fica difícil surpreender. Mas eu esperava algo mais surpreendente. E segundo pesquisas sobre a história de Bruna, no livro ela fala sobre pequenos furtos que fazia, principalmente, dentro de casa, e que, por isso, a família que o adotara, começa a ignorá-la. O ápice da sua “compulsão” por roubos foi o lance de pegar um colar e brincos caros de sua mãe. E isso é mostrado, de forma bem sutil, quando a mãe pergunta sobre eles para a filha. Detalhe: a filha está no orkut – que no filme essa rede social tem outro nome - vendo uma foto que um colega do colégio postou, onde ela lhe faz um sexo oral – uma cena também meio que ‘an passant’. O mais risível é que a mãe entra no seu quarto repentinamente, a filha se assusta, mas fala com a mãe com a página aberta. Qualquer menina temeria o fato de a mãe ver uma cena dessas. Ela, não. Conversa com a mãe, dizendo que não sabe das jóias, com a página aberta – tudo bem que não dá para identificar tanto assim que é ela, afinal, vê-se apenas uma cabeça na direção do “dito cujo” do colega do colégio (mesmo assim, ela vai ser hostilizada pelos outros colegas).

Esse lance da “compulsão” por roubos nem é muito valorizado no filme. Apenas é representado nesse episódio das jóias da mãe ou quando ela está na casa do colega, depois de ter sido quase forçada a fazer sexo oral nele e sai, aborrecida, pegando um objeto da casa. Mas isso é apenas um detalhe no filme (que, por ser “an passant” demais, causa-nos apenas o riso). Mais tarde, Bruna vai virar o bicho, quando, na casa onde começou a fazer programas, percebe que roubaram suas coisas, inclusive, as jóias da mãe. E esse é um dos melhores momentos de Deborah Secco: quando ela entra no quarto e força a menina suspeita do roubo a lhe contar quem roubou suas coisas. E isso pode até representar o ritual de passagem da personagem “patricinha” para a garota descolada que faz sexo em troca de dinheiro, enfrentando de corpo e alma as intempéries da vida.

Como o diretor frisou diversas vezes, o filme não é uma biografia simplesmente, mas uma trajetória emocional. Então, ele pegou elementos importantes da vida de Raquel Pacheco (a Bruna Surfistinha) para desenvolver a sua história. Então, temos na tela uma visão ficcional de uma garota de programa. Deborah Secco realmente se doa para a personagem. Mas, com certeza, se fosse uma atriz desconhecida, acho que o impacto seria maior. Porque, queiramos ou não, Deborah é uma atriz que, digamos, já é meio “manjada” da mídia. O que não tira a força da sua entrega. E, talvez, a escolha dela seja também a busca por uma notoriedade maior para a película. O que já se está conseguindo.

Mas o filme tem um elenco afinado. A família da Bruna Surfistinha é composta por atores não “manjados” que dão conta do recado. As próprias amigas de “labuta” de Bruna também não são tão conhecidas assim. Com exceção de Fabíola Nascimento – que já tinha feito, inclusive, uma outra prostituta no maravilhoso filme Estômago, de Marcos Jorge. E vale dizer que Fabíola, mesmo já tendo feito outra prostituta, encanta, mesmo assim, na pele de Janine. Ela é uma atriz maravilhosa que dá contornos surpreendentes na personagem. É só conferir a cena em que ela e as amigas estão no salão de beleza. A cena está praticamente toda nas mãos de Fabíola que não desperdiça nenhum segundo da sua atuação. Começando com uma brincadeira de encenações de gemido até o ápice, onde ela, revoltada com a reação das clientes com aquilo tudo, sai com as amigas, esbravejando, e esfregando o seu cartão de visita pelo corpo. Mas uma bela atuação dessa jovem atriz.

Deborah Secco pode ter feito o seu melhor papel mesmo. Que tem ares de Beth, A Feia. Afinal, ela começa o filme como uma desengonçada menina, quase como o patinho feio do colégio, até chegar a sexy girl garota de programa Bruna Surfistinha. E vale também dizer que a Bruna teve muita sorte em sua vida. Porque ela não é assim uma das mais gostosas prostitutas que o Brasil já teve. Mas aproveitou a onda e, principalmente, teve a melhor estratégia de marketing ao criar um blog, narrando as suas histórias. Isso foi a sua tacada de mestre. E mais tarde, com o livro, a sua história começou a causar burburinho. Tanto que hoje virou filme. Sem ser da Brasileirinhas. (Risos)

Outro destaque é a atuação de Drica Moraes, brilhante no papel da cafetina. Sua atuação é marcante e delineia todo o início da trama do filme.

Não posso dizer que o filme de Bruna é ruim. Tem muita coisa interessante e humor também. O próprio Cássio Gabus Mendes, que geralmente é repetitivo em suas atuações, surpreende na pele do cliente. Tem uma atuação sóbria e convincente. O filme não tem uma plasticidade monótona. Chega a ser “sujo” em diversos momentos. E isso é uma qualidade. Mas até a sujeira do filme é “limpinha”. Não chega a ser como o maravilhoso Madame Satã, mas tem um princípio de proposta de linguagem. E uma das belas fotografias do filme é quando Deborah caminha com umas sacolas pela cidade, quando o blog já está fazendo sucesso, e temos frases projetadas nos prédios espelhados, quase como se fosse uma tela de computador. Uma rara beleza no filme.

No mais, é o dia a dia de uma garota de programa, contada de forma quase que excessivamente linear. Começa-se com Bruna como uma garota normal, tímida, até se metamorfosear em garota de programa e mais tarde a decadência dessa vida, alavancada pelo uso de cocaína. É isso, simplesmente. Sem surpresas. O grande burburinho do filme é o fato de ter muitas cenas de sexo. Quer dizer, o fato de as pessoas ficarem chocadas com isso. Mas o filme não é sobre uma garota de programa? Mais uma vez, pergunto: Elas esperavam o quê? Que a garota de programa estivesse jogando War, enquanto masturba os seus oponentes?

O fato mesmo é que o filme não é tão chocante assim, pelo amor de Deus! Quem diz isso, não viu os filmes de Almodóvar, bem mais surpreendentes, como A Lei do Desejo, onde o galã Antônio Banderas, em começo de carreira, protagoniza cenas mais ousadas de sexo. Sinceramente, chocar por chocar, fico com a Dama do Lotação, de Neville de Almeida. Surpreende-me muito mais.

Palavras como uma metralhadora reflexiva

2011-02-22T18:15:00.000-08:00

POR RAUL FRANCO

Se você faz humor inteligente, não entendem.

Se você repete uma piada, dizem: "nossa, essa piada é velha!"

Mas muita gente vai no show do Roberto Carlos e quer ouvir Emoções.

Então, quer dizer, o lema atual é: canções repetidas pode, piadas repetidas, não! É isso?

Se você contesta/ critica alguma coisa, dizem: “isso é inveja”. Quando, na verdade, ao criticar, contestar algo, você pode muitas vezes estar apresentando uma nova proposta de fugir da monotonia, da estagnação.

Ou será que é melhor ser sempre Sandy e Júnior e Lobão nunca, é isso?

Se você fala de poesia concreta, ninguém saca. Ninguém sabe quem é Augusto de Campos.

Agora se você fala "tchubirabiron”, todo mundo dança! E justifica: “ah, é pra divertir”.

Então, pega um bom livro e abre no meio da sala. Se alguém olhar pra você com cara de estranheza, diga: “ah, é pra ser inteligente”.

Por isso eu sempre defendo a bandeira da ousadia e audácia, com espírito crítico sempre.

Sejamos mais do que esperam de nós, por favor!

Notícias de 2011

2011-01-27T12:25:00.000-08:00

E começou 2011!

Pra variar, estava sumido daqui! Mil coisas aconteceram da última postagem para cá!

Mas a boa notícia é que voltamos a ativa - eu e minha Cia Os Fanfarrões - com os espetáculos em São Paulo, no teatro Ruth Escobar (rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista - Info.: 11-3289-2358).

Dia 14/01 reestreou De mala e cuia no trem do riso, com Mineirinho de Maceió.

E dia 15/01 estreou o inedito Saída de Emergência, com esse rapaz que vos escreve.

E depois do Saída reestreamos FANFARRÕES, A PEÇA.

Pra vocês que desejam nos prestigiar no teatro, segue uma super-promoção. Esse é o nosso voucher oficial para você escolher a peça e pagar apenas R$ 10. Moleza total, né? rsrsrs

E abaixo, alguns registros da estreia do Saída e dos Fanfarrões!

Saída de Emergência - Stand up, pantomima e imitações

Momento Paulo Ricardo no banheiro

Os Fanfarrões!

Manolo e o casal da noite!

Galera prestigiando OS FANFARRÕES

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Esperamos todos lá no teatro Ruth Escobar!

Em breve, mais notícias!

Vida de artista!!!

2010-12-27T12:09:00.000-08:00

A maioria das pessoas sabe que a vida artística não é esse mar de rosas! Ela pode até ter esses momentos, mas para se chegar a um mar de rosas, muita ralação aconteceu. Taí um bando de artistas que não me deixa mentir.

A batalha é diária. O suor é constante. O sonho não sai da cabeça. E o desejo de vitória é incessante. Até rimou, mas não era minha intenção (rs).

Muita gente pergunta pra mim se meu filho quer ser ator. Eu respondo: se Deus quiser não. Porque sei na pele as dificuldades que enfrentamos. É claro que quando as coisas dão certo é uma alegria, não só para o artista, mas para todas as pessoas que sonharam junto.

E existe uma coisa chamada vocação. Parece que você nasceu para aquilo e não sabe fazer outra coisa senão aquilo. O que é o meu caso.

Desde a primeira vez que vi um ensaio de uma peça, fiquei fascinado. Lembro como se fosse hoje. Eu devia ter uns 9/10 anos. E até já tinha feito uma participação numa peça da escola, fazendo o Saci Pererê. Mas ver pessoas no ensaio, passando a marca, fazendo a cena, repetindo o texto, me provocou um certo entusiasmo. Acho que meus olhos brilharam tanto como se eu estivesse diante de algo extremamente sagrado.

Essa primeira impressão jamais apaguei da memória. Assim como as primeiras peças que assisti. Lembro de uma que falava sobre preservação ambiental, e em uma das cenas, um garoto caminhava na floresta. Só que o garoto caminhava parado, fazendo uma mímica da caminhada. Era uma coisa simples. Só que para mim, um garoto de 10 anos, era um sonho. Coisa que o teatro proporciona, porque tudo está vivo na sua frente.

Outra coisa que veio a me fascinar tempos depois, foi o cinema. Meus pais fizeram algo que foi muito importante pra mim. Eles pediam para um rapaz que trabalhava na casa dos meus avós - o André - para me levar nos fins de semana ao cinema. Então, eles davam o dinheiro para o transporte e para o cinema. E eu podia curtir vários filmes. Isso quando eu morava em Belém do Pará. Fui muito nos cinemas Olímpia e Palácio, principalmente. E sonhei com os filmes dos Trapalhões. Nunca esqueço dos Saltimbancos Trapalhões. Eu também me sentia um "vagabundo" querendo ser astro de Hollywood. (RISOS)

Na verdade, esse post nem seria para falar sobre isso, sobre minha vida artística, meus primeiros passos na carreira, etc. É claro que o que eu iria escrever tem a ver com isso. Porque, recentemente, ao fim de um dos shows que fiz no Méier (RJ), eu li um e-mail bem carinhoso que alguém mandou pra mim. E essa coisa de alguém ter contato com meu trabalho, via Internet, é muito bom. De vez em quando, recebo algo que me faz acreditar que estou no caminho certo. É como um estímulo para continuar acreditando no sonho.

Fico feliz de receber das pessoas um certo prestígio pelo trabalho que executo. Porque todo mundo chega comigo e pergunta: "Você já pensou em desistir?" E eu digo: "Todo dia eu penso em desistir. Eu acordo e penso em desistir. Mas muitas vezes eu também vejo nascer dentro de mim uma força, nutrida, principalmente, por mensagens positivas de pessoas que também sonham com você e acreditam naquilo que você faz, com o coração". Então, eu volto a acreditar!

Por isso, divido com vocês essa mensagem tão carinhosa, recebida por e-mail:

"Oi querido Raul, que bom encontrei um meio de acesso a você, admiro muito seu trabalho, faço Libras e acho a pantomima que você desenvolve, espetacular.
Aprendi muito com você nos últimos meses te assistindo e assistindo incessantemente, também quero parabeniza-lo por trazer aos surdos um humor tão saudável, sou ouvinte e costumo dizer que ouvir não é o fator primordial da vida, mas fazer as pessoas sorrirem isso sim é o mais importante, e álém de tudo você se mostrou um grande escritor pelo menos no poema que você postou em seu blog sobre o Rio, gostei de como esboçou a situação dessa cidade recorrendo aos pontos mais almejados dela em que a sociedade se cega em não querer ver a realidade por detrás de tanta beleza, continue com esse trabalho grandioso e quem sabe um dia possamos nos conhecer pessoalmente e trocar experiências, claro que você tem uma "bagagem" muito mais enriquecida do que a minha que está se formando agora, grande abraço Raul e sucesso em sua linda e iluminada jornada, não pare nunca!

Cordialmente Priscilla Marfori"

Como diria Renato Russo: "Força sempre!" E complemento com Cazuza: "Quem tem um sonho não dança"

Hello, rapeize!!!

2010-12-22T19:13:00.000-08:00

Olha eu de volta! O mesmo e velho Raul Franco, batendo ponto no abandonado blog.

É muita coisa que temos pra fazer on-line que a dispersão é inevitável.

É gente chamando no facebook, no msn, no gmail... Acho que só na lápide do meu túmulo terá: "Finalmente Off-Line". rsrs

Pelo menos do ORKUT me livrei! Não tenho mais o orkut pessoal e nem do Pantomímico. Restaram apenas os dois dos Fanfarrões - e não sei por quanto tempo!

Agora final do ano eu estou me preparando para o novo show que estreia em janeiro!

Por favor, galera de SP divulgue o show que estreia no dia 15/01. Antes farei uma apresentação em Guarujá, no dia 14/01.

Muito ansioso para cair na estrada com Saída de Emergência.

Nos dias 11, 12, 18 e 19/12 fiz apresentações no teatro Agildo Ribeiro, no Méier (RJ). E foi muito bom porque pude testar as coisas novas e fazer as que eu já estava acostumado a fazer. A receptividade foi muito boa. Agora vou afinar as coisas para estrear bonitinho em SP.

No mais, é isso! A todos vocês um FELIZ NATAL! Abraços e saúde!

Novidades mil vem por aí!

2010-12-01T18:27:00.000-08:00

Sei, sei... Eu demoro a atualizar meu blog. É que são tantas coisas que faço no meu computador que me perco. Mas, de vez em quando, me acho também.

No momento, estou postando minhas coisas mais no Facebook, pelo imediatismo. A resposta é pá-pum. Antes eu era viciado em Twitter, mas com o Face a parada ficou bem mais divertida e eu tenho mais que 140 caracteres para usar (risos). Ou seja, posso me expressar melhor. Deixa a concisão para as piadas de stand up (mais risos).

Dia 18/11 fiz um show bem legal em BH, ao lado de Rodrigo Fagundes (Zorra Total) e Thiago Comédia. Foi uma noite bem legal, onde a plateia compareceu em peso e mostrou a sua intensa receptividade para com os artistas.

Abaixo algumas fotos dessa noite!

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Dia 4/12, OS FANFARRÕES farão a última apresentação do ano no Teatro Ruth Escobar, em São Paulo.
Já sabem, é 23h59 a hora que estaremos no palco para diversão geral.

Abaixo, imagens das noites paulistas com OS FANFARRÕES!

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Pra 2011 vem surpresa aí!!! Eu vou estrear meu novo solo! Em São Paulo. Logo, logo, vocês saberão de tudo.

E esse novo show vai ser de cara limpa! Nada de personagem. Apenas stand up comedy, pantomima e imitações!

Um poema sobre o caos no Rio de Janeiro

2010-11-25T11:33:00.000-08:00

Rio do delírio e do medo – anotações além do cartão postal – Raul Franco

Escolha a sua arma

A guerra vai começar

De que lado você está?

Pra que lado podemos fugir?

Na TV as imagens não são de um filme

Tudo é real

e acontece a algumas horas daqui

Balas se cruzam no céu do Rio Maravilha -

Maravilhosa cidade iluminada por flamejantes disparos

Bagdá é aqui

Colômbia é aqui

O Vietnã está prestes a ressurgir

das sombras dos mortos de outra guerra

O bicho tá pegando

e eu me pego perdido

no vazio da cápsula da bala que foi deflagrada

Corre-corre

Motos em alta velocidade

Mortos pelo abismo da cidade além do cartão-postal

O inferno é aqui

agora que a Garota de Ipanema corre em desespero

e o negro samba

enquanto metralhadoras ditam o ritmo

Resignados, dobramos os joelhos

aos pés do Cristo,

esperando a necessária redenção

O Rio de Janeiro continua...

O meu desespero

O desespero de todos

Cidade nua

Asfalto de intranqüilidade

Cidade velada

Inundada pelo sangue de inocentes

Estamos à margem?

Imagem caótica maculando as manhãs

O Tropa de Elite 3 começou

Mas o sangue é de verdade

Não é groselha

Quem morrer... já era

Quem viver... perderá a inocência

Indecência aos olhos das crianças que fogem

agarradas aos pais que choram –

lágrimas que fecundarão um recomeço

a partir do tropeço das administrações

Eu vou cobrar, Cabral!

Esperando que um dia o bem vença o mal...

Dia 18/11 tem show em BH - todos lá

2010-11-14T20:01:00.000-08:00

Dia 18 estaremos em BH para fazer a festa do riso. Não deixem de comparecer!

Espetáculo da Superação!

2010-10-05T09:04:00.000-07:00

Sábado agora com OS FANFARRÕES foi o espetáculo da superação!

Cheguei em SP, às 14h30 do próprio sábado. Ainda estava com a bochecha inchada, devido a extração de dois cisos. Fiquei 3 dias de molho em casa, falando bem pouco. E quis me poupar para o espetáculo dos FANFARRÕES, às 23h59 no Ruth Escobar.

Cheguei a Pousada dos Franceses e fiz um daqueles macarrões que vem naqueles copos, onde você coloca água quente e pá, tá pronta uma refeição... instantânea. Ainda estava com receio de comer isso, porque passei a semana tomando coisas líquidas e pastosas. Mas como o macarrão fica macio, poderia correr tudo bem. E correu. Primeira etapa vencida.

Depois do macarrãozinho, fui dar uma dormida. Nem quis ousar participar do espetáculo solo de Mineirinho, Trem do Riso. Como disse, era necessário me poupar.

Quando digo que foi um espetáculo da superação, não estou falando apenas do meu estado, e sim também de Mineirinho, que passou a semana com uma virose, e teve que estar em SP antes de mim, porque no próprio sábado ele teve aula de dança solta para dar – meio-dia – e fez o espetáculo Trem do Riso, às 19h. Só nos encontramos às 22h na pousada, onde ele apareceu para uma relaxada.

23h seguimos para o teatro Ruth Escobar. Tomamos um energético e dissemos: “Seja o que Deus quiser”. Seria a primeira vez na semana que eu abriria a boca e falaria da maneira que estou acostumado a falar... Aceleradamente e com veemência. (Risos).

Mas, para minha surpresa, foi um dos melhores shows. A plateia estava maravilhosa e eu acabei me saindo bem. Mineirinho também estava atento a tudo e soltando suas últimas gotas de energia.

O espetáculo acabou 1h25. Tivemos reunião, jantamos e, como de costume, 4h nos preparávamos para dormir. Detalhe: eu viajaria domingo, 8h50, para o Rio de Janeiro, saindo de Guarulhos. Teria que acordar 5 e pouco. Agora pergunta se eu consegui dormir. Não. Mil pensamentos e a alegria de quem conseguiu se superar numa noite de limitações.

Obrigado aos deuses do teatro. Ah, nem vou falar que no domingo estava mais uma vez pronto para outro espetáculo no Shopping da Gávea. Mas depois de sábado, o que viesse seria lucro. (risos).

Um pouco sobre o amor!

2010-09-30T18:22:00.000-07:00

Ode ao amor – Raul Franco

Já tive amores, paixões. E já joguei muita coisa fora por orgulho. Mas quando amadurecemos vamos compreendendo melhor as coisas da vida e vamos também compreendendo aquilo que realmente é soma, que é a nossa força no mundo.

E o bom é ver poesia nos olhos de alguém que, à princípio, você nunca tinha visto. Mas depois de cruzar o olhar, você sabe que vai querer ver aquela pessoa por muito e muito tempo em sua vida.

Eu sei amar de forma intensa. E sei também ficar sozinho muito bem. Sei me esconder, me cobrir com escamas invisíveis que me afastam do mundo. Mas pode-se fazer isso muito bem até uma certa idade. Depois, pode-se descobrir que o bom é compartilhar, não desperdiçar as reais e intensas chances de ser feliz com alguém a quem se ama.

Sei disso nas vezes que me deparo com atos e momentos sublimes. E sei que não posso desperdiçar o amor. O amor bate na porta de vez em quando. Devemos tomar cuidado para não estar com os ouvidos comprometidos quando esse “toc-toc” surgir.

E foi assim que, de repente, ele surgiu pra mim. E nesses casos o de repente tem a sua magia. Quando você pensa que já está numa fase de anestesia, o amor volta a brilhar como antes. Quando você pensa que continuará a navegar num mar de monotonia, um novo olhar te fisga e você segue bobo, cego, como um verdadeiro peixe buscando saciar a sua fome.

E nos lábios dela eu me saciei e pedi mais. Viciei-me nos olhos castanhos-claros que me diziam tanto sem que a boca esmiuçasse algum sussurro. Minha guarda se abriu como se um novo mundo estivesse a dois passos. Bastava caminhar leve e me entregar novamente, como eu já havia feito há algum tempo.

Amar não se desaprende. Às vezes, tua capacidade de amar é desafiada no ato sublime de um novo encontro - o que te faz forte, capaz de tudo. O sorriso volta com uma força que você pensava que não mais existia. E a primavera volta a ser todos os dias.

O resto é reinvenção constante. Girar a bola de fogo para que ela não se apague. Afastar qualquer possibilidade de mofo. E crescer juntos, como parte de um mesmo ser, ambicioso nas questões do amor.

Forte ficaremos a cada segundo que pudermos falar disso que nos amplia, que é luz, que é vida. Eu falo. Eu busco. E minha amada sabe que sempre poderemos ser melhores.

Um poema para começar bem o dia

2010-09-24T05:42:00.000-07:00

Das coisas da vida

Sei que o amor é conquista diária.

Às vezes, dá um medo de perder e esquecemos de ganhar.

Quando a fase é transitória, é preciso ter paciência.

Esperar o tempo de voltar a ter os confetes na mão,

depois da quarta-feira de cinzas.

Tudo flui assim.

É a vida!

Mas podemos ser mais.

É só ter sabedoria.

E saber falar do que incomoda.

Pouca gente consegue.

Pouca gente se permite.

As bandeiras das mudanças estão hasteadas

Há tanto tempo no mesmo lugar.

Só é preciso atenção para vê-las

E sabê-las parte da evolução.

E tentar crescer, mesmo sem abrir mão

do que está ao lado.

Nem sempre tudo deve ser perdido.

Às vezes, precisa ser transformado.

Eu acredito em tantas coisas.

E sou frágil demais,

mesmo com uma carcaça de coragem extrema.

Eu, no fundo, sou menino.

Aprendiz da vida. Sempre.

E vou no embalo...

Como se na próxima curva

eu redescobrisse o quanto somos almas gêmeas...

O quanto tua força me faz melhor!

Ainda é cedo pra dizer que não avançaremos

alguns sinais vermelhos.

A vida é feita de provas.

Nossas rotas se fundem

nesse começo de felicidade plena.

De mãos dadas, de peito aberto,

toda noite é serena.

E juntos, teceremos estrelas

de um novo amanhecer.

É só começar!

Batalha dos Humoristas

2010-09-13T15:16:00.000-07:00

Quinta agora participei mais uma vez do Show do Tom no quadro Batalha dos Humoristas. E como sempre foi muito divertido.

Estive com os talentosos: Thiagones, Rogério Morgado, Murilo Gun, Ben Ludmer e Renato Tortorelli.

Veja imagens desse dia:

No camarim com a galera

Ao fim do programa

No bastidor. Essa é a queridíssima Fabi - da produção

Um dos camarins

OS FANFARRÕES em SP

2010-09-13T15:01:00.000-07:00

Galera amiga!

Seguem algumas fotos da nossa temporada dos FANFARRÕES em SP. Agora, resolvemos a cada fim do nosso show, registrar o momento, afinal, o público sempre leva um pouco de nós e por que não levarmos também essa boa lembrança pra casa?

Já sabe, todo sábado tem FANFARRÕES, A PEÇA no teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista - SP. 23h45

Um alô daqui onde estou!

2010-08-31T16:50:00.000-07:00

Olá, galera!

Nossa, é tanta coisa que fico pensando por onde começar.
Antes, há algum tempo, eu sentava em frente ao computador para escrever.
No máximo rabiscava algo no paintbrush, coisas coloridas, feito arte digital. Mas o principal era escrever.

Hoje, você liga o computador e, no meu caso, escreve uma lista de prioridades, senão a coisa se perde no meio do caminho. Porque hoje são duzentas possibilidades. Você vê fotos, edita imagens, faz um vídeo, navega em sites de relacionamentos, twitta, posta fotos, conversa, copia e cola frases, enfim, uma coisa de louco. A gente cansa só de pensar em começar a fazer.

Eu tenho meu roteiro próprio ao entrar na Internet quando o tempo é curto e tenho mil coisas para realizar. Pego meus caderninhos e anoto qual roteiro vou fazer, para a coisa não descarrilhar.

Sou mesmo um fã de caderninhos onde anoto minhas frases e rabisco textos novos, roteiros de shows e ideias de trilhas sonoras. Eu sem esses caderninhos, estaria perdido totalmente.

Falando em caderninhos, eu estou organizando um material grande de coisas que venho escrevendo no meio dos meus trabalhos e algumas folgas. São coisas bem legais que eu quero que sirvam de material pata o novo show - um show bem diferente do Francamente Falando, onde o primordial eram os personagens que fui desenvolvendo ao longo da carreira, principalmente dentro dos FANFARRÕES - minha Cia que acabou de completar 3 anos. Um show que mescle stand up, imitações e as pantomimas e mímicas que faço. Uma coisa mais pra show man, sem muitas trocas de roupas, pelo contrário, apenas a minha roupa preta básica e algumas variantes disso.

Em breve, devo produzir alguns vídeos falando desse processo criativo. E, aos poucos, vou clarificando também o que eu quero.

Enfim, agora vocês sabem porque ando tão sumido daqui do meu blog! rsrs

Acessem também meu site, ainda em construção:

www.cereja.net/raulfranco

Um poema a mais

2010-08-11T21:51:00.001-07:00

NÓS – Raul Franco

O teu corpo

O teu gosto

O que sei que fica em mim

Entre nós

O sabor

O suor que se confunde

Eu sei que sou mais

Quando atravesso tua alma

E me injeto de amor

E vou além

Atrás do que sei que me faz melhor

Cultuando as curvas que sei de cor

Teu amor beira a perfeição

Tua boca a certeza do beijo

E tua pele a mais pura atração

Fico em você

Pra ver nascer o tempo

De uma nova estação!

Amor que é maior do que se pode imaginar

2010-08-09T09:58:00.000-07:00

Um poema com endereço certo...

BCCC - Raul Franco

Amo um silêncio

Como quem pede perdão

Amo uma sobra...

Uma flor que deixei morrer

Sinto, como sinto

Ausências que me aterrorizam

E choro como quem nutre a saudade

Agora sou menino sem rumo –

Eu que parecia tão forte

Penso em sorrisos tão meus

Alegrias tão nossas

Restos que se confundem com o vento

E banho-me com ínfimas porções de esperanças –

Dessas que se alimentam no ápice das incertezas

Mas aprendi muito

Dessa vez, bem melhor

E penso em cápsulas de felicidades necessárias

Hoje é apenas um dia dos muitos que virão...

Fanfarrões em São Paulo

2010-07-15T08:19:00.000-07:00

Finalmente estreamos em São Paulo: Fanfarrões, a peça.

A estreia foi dia 3/07. No teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista (Info.: 11 - 3289 2358). Sábado, 19. E à princípio ficaríamos até fim de julho. Mas a temporada foi estendida até fim de agosto. Então, ainda dá tempo: corra e vá se divertir com Os Fanfarrões.

Esse é o nosso vídeo de divulgação:

E lembrando mais uma coisa super-importante! Dia 14/08 comemoramos 3 anos de Cia. Olha que coisa boa! Nesses 3 anos muita coisa aconteceu. E estamos felizes de poder comemorar essa data em cartaz com o nosso espetáculo de estreia.

Virundum!!!

2010-06-24T00:41:00.001-07:00

Já cometeu o seu virundum hoje?

Você já ouviu falar em virundum?
Virundum nada mais é do que o erro de letra de música! Ou seja, quando você canta errado uma letra de música, você está cometendo um "virundum".

O nome foi dado justamente em homenagem ao Hino Nacional Brasileiro. Porque ninguém consegue cantar a letra toda, sem errar.
Aí veio a Vanusa e cometeu os seus "versos risonhos e límpidos" e todo mundo caiu de pau: "Ela tava bêbada, ela errou tudo".
Mas pede para alguém cantar o hino inteiro! Não canta. Os próprios jogadores brasileiros deram graças a Deus porque agora na Copa só é um pedaço do hino que rola. Mesmo assim, alguns mascam chicletes, fingindo que estão cantando.

Enfim, virundum é isso! Porque tem gente que erra de cara o hino, cantando: "O ‘virundum’ Ipiranga as margens plácidas".
E uma vez minha prima de seis anos veio me perguntar o que era "solesman". Eu perguntei: Solesman?. Ela disse: "É, não tem aquela música que diz: os filhos destes 'solesman' gentil...".

Pensando nisso, eu criei um Stand Up que brinca com esses erros clássicos de letras de música.

Veja os vídeos no youtube que você vai se identificar, com certeza!

Parte 1
Stand Up - Letras erradas de música

Parte 2
Stand Up - Letras erradas de música

Parte 3
Stand Up - Letras erradas de música

Participação no show em Cordeiro - dia 29/05/2010

2010-06-01T17:56:00.000-07:00

Ah, meu bloguinho, tão paradinho, tão sozinho! Mas é que são tantas ferramentas atualmente para se mexer, que fica difícil tomar conta de todas.

Tem o twitter, que, sempre que posso, estou lá (@raulfranco14). O facebook me rendi recentemente. O meu orkut ainda existe, só para constar, porque, pra mim, perdeu totalmente a graça.

E tem o youtube onde posto os meus trabalhos.

Mas, mesmo estando às moscas, eu volto de vez em quando a esse "diário virtual" para falar sobre alguma coisa da minha vida que possa interessar a vocês, afinal, não sendo minha vida na arte, o resto torna-se totalmente irrelevante. rsrs

Hoje vou postar fotos do evento que fiz recentemente em Cordeiro (RJ). Foi muito divertido.

E mais legal foi poder conhecer artistas que eu ainda não conhecia, como Richard Rebelo (que arrebentou), Felipe Pontes (e suas imitações impagáveis) e, é claro, Vinícius Stael, o grande responsável por essa movimentação cultural na região.

O divetido Maurício Menezes já é conhecido meu de outros carnavais. E foi o responsável por abrir o saco de gargalhadas da noite "cordeirense".

Maurício Menezes

Raul Franco

Richard Rebelo

Felipe Pontes

Vinícius Stael

Maurício, Raul e Richard

Plateia divertida

Momento Lulu Santos

Registro de Cris Pimentel

Momentos finais

Artistas e equipe de produção!

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Em breve, mais novidades!!!

Continuem por aqui!

Beijos e abraços,

Raul Franco

Novas do Mundo da Franqueza

2010-04-28T18:48:00.000-07:00

Queridos amigos, novas notícias do meu mundo - nossa, tô que nem o Guilherme Arantes: "o meu mundo e nada mais".

Antes de mais nada, fotos do mega-evento em São Gonçalo : HUMOR NO MAUÁ!

Foi uma noite ímpar com o público tendo comparecido em peso. Dividi o palco com os talentosos Léo Lins, Márcio Ribeiro, João Sena, Katiúscia Canoro, Eduardo Jericó e Cláudio Torres Gonzaga.

Confiram os registros do evento!

No meio da multidão

Eu e a adorável Lady Kate (personagem da brilhante Katiúscia Canoro)

Com meu amigo Eduardo Jericó

Com Léo Lins

Com Márcio Ribeiro e Cláudio Torres Gonzaga

Galera que faz e acontece em São Gonçalo

Agradecendo

Abaixo o link do vídeo gravado por uma amiga e fã:

no Humor no Mauá

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A apresentação do CA$AL CON$UMO no programa da Ana Maria Braga também foi show!

Ela foi ao ar no dia 14/04/2010

Abaixo, algumas imagens captadas do vídeo:

E pra quem perdeu, não deixe de conferir o vídeo:

Casal Consumo no Mais Você

E hoje, dia 28/04/2010, gravamos um quadro dos FANFARRÕES no programa MAIS VOCÊ.

É o quadro Pantomima da Dona de Casa.

O quadro vai ao ar na segunda-feira.

NÃO PERCAM!

Abraços e logo mais novas notícias!

Dando um alô pra galera do bem

2010-04-13T08:25:00.000-07:00

Galera, pra variar, a minha vida continua um corre-corre.

Sem tempo para me coçar ou mesmo escrever alguma coisa interessante. E tem tanta coisa que eu queria falar sobre os últimos acontecimentos. Os textos me vêem a cabeça, mas não tenho tempo de registrá-los. Faço anotações nos meus caderninhos para as minhas novas cenas, mas queria mesmo comentar, refletir, propor pensamentos nesse blog...

Enquanto isso não é possível, falo mesmo das minhas apresentações e participações.

Dia 01/04 participei do show Decolando, do André Teixeira, na choperia Na Pressão, no shopping Downtown, na Barra - RJ.

E a apresentação foi muito legal que acabei postando os vídeos desse dia. Clique no link para vê-los!

Paulo Ricardo e Ricky Martin

Dinho Ouro Preto

Lulu Santos

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Atualmente estou curtindo fazer uns sets novos de imitações e música. Os meus personagens estão descansando, como o Manolo Passos, Menino Emo e Pastor Nicolau de Almeida Santana. Em breve, eles voltam a ativa. É bom também sentir saudade dessas coisas criadas por nós que, de tão intensas e cheias de personalidade, acabam parecendo coisas vivas, como parentes que moram em outros Estados. rsrs

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Hoje, dia 13/04, estarei em São Gonçalo para um evento de humor!

Essa é a terceira vez que vou lá e as expectativas sempre são as melhores. Platéia boa e entusiasmada, disposta a se divertir. O João Sena, que organiza tudo por lá, está fazendo um excelente trabalho.

Amanhã, quarta-feira, estarei com o ator Wendell Bendelack, fazendo um quadro do Casal Consumo. Espero que seja bem legal e conto com vocês para nos prestigiarem.

Clube da Cena - no Planetário da Gávea

2010-03-30T23:11:00.000-07:00

Esqueci de mencionar o Clube da Cena - que está em cartaz no Planetário da Gávea, toda sexta, 21h.

É um coletivo de profissionais bem interessantes, porque reune 26 atores, 6 autores, 6 diretores e 1 músico.

E cada sexta é como se fosse uma estreia. Porque tudo acontece da seguinte maneira: a partir de manchetes de jornais, os autores tem uma semana para produzirem textos a serem encenados. E os atores com os diretores também tem uma semana para levantar a cena. E tudo isso é levado ao palco justamente na sexta. Cabe dizer que tudo isso é feito através de sorteios onde os grupos de atores, por exemplo, são definidos. Geralmente são 6 duplas semanais de atores. Mas sempre tem participações de atores de fora do coletivo, o que só serve para promover o intercâmbio da criação.

Para saber mais, acesse o blog: www.clubedacena.blogspot.com

No Clube da Cena eu participo como ator e também sou responsável pela divulgação via internet, incluindo o blog e postagens de cenas no youtube.

2010 na cabeça!

2010-03-21T22:06:00.000-07:00

Pra variar, como todo começo de ano, não consigo parar. Tenho um vício tremendo que é trabalhar muito.

Graças a Deus, nesse ano muita coisa boa já aconteceu. Muitos trabalhos já pintaram!

Estive no começão do ano em cartaz com Princesas no Faz de Conta (um musical de Alessandro Dovalle). Espetáculo que marcou minha volta às peças infantis. E logo na pele de um vilão! (risos) Foi uma experiência divertida! Conheci uma galera nova e talentosa. E matei também um pouco da saudade da "contracenação", já que há muito vinha fazendo espetáculos/shows com meus personagens, onde geralmente me apresento em esquetes solo.

Abaixo, registros desse momento:

Na foto com parte do elenco e a queridíssima Heloísa Perissé

O vilão no meio das princesas

O Bruxo Malvino

E mal acabou Princesas emendei numa outra peça chamada Os Piratas na Ilha do Tesouro que entrou em cartaz no mesmo teatro, o Clara Nunes (no Shopping da Gávea - RJ). Uma aventura repleta de lutas de espada e muita ação. Na trama faço um carrasco, o Pirata Jackson e um soldado. Abaixo mais fotos:

Pirata Jackson

Na foto com a namorada de Rafael Zulu (grande amigo e parceiro) e Davi Lucas

Na foto com BR, Rafael Zulu e Cássio

Na foto com Cássio, Bruno e Paulinho (companheiros de cena)

Foto de cena (by Bárbara Campos)

Recentemente também participei de dois eventos muito legais, ao lado de parceiros de comédia.

Um deles foi o Humor no Caneco 90, em São Gonçalo, ao lado de feras como Paulinho Serra, Nizo Netto, Renato Tortorelli, João Sena e Alexandre Paim.

Fotos:

Galera reunida em São Gonçalo (RJ)

Noite ímpar

Banner na porta do Caneco 90

Durante a apresentação

Outro evento bem legal foi o Comédia la Carte na Marinha. Comandado por meu amigo Felipe Absalão, o evento contou com a minha participação e dos inigualáveis Nizo Netto e Rey Bianchi.

Eu, Nizo, Felipe e Rey

Uma pose para a foto

Depois do show

Falar em show também estou fazendo participação fixa no Vale Tudo Pra Rir, de Breno Guimarães, na Barra (Shopping Barra Square - espaço Delícias Gaúchas - RJ). Todos os sábados, 21h30.

Um dos momentos com o Billy Idol cover! (risos)

Recentemente estive no Festival de Curitiba, apresentando o Vale tudo pra rir.

E esse ano ainda foi ao ar minha participação no Show do Tom, da Record, com o personagem Manolo Passos.

Vejam pequeno trecho do personagem:

Para terminar esse pequeno resumo do meu ano, compartilho com vocês também a minha participação no programa Toda Sexta, da Band, comandado por Adriane Galisteu:

No mais é isso, caros amigos. Prometo trazer mais notícias em breve.

Abraços mil,

Raul Franco

Pantomima do Bochecha em São Gonçalo

2010-03-09T00:04:00.001-08:00

Artigo sobre o trabalho de Raul Franco

2010-01-01T12:15:00.000-08:00

Como muita gente tem interesse em saber sobre o meu trabalho, saber um pouco sobre as pantomimas que faço e como tudo começou na Internet, abaixo um artigo que conta um pouco dessa história resumidamente:

A Internet como palco de comediantes

A Internet continua a ser um excelente palco para os comediantes. Prova disso é o sucesso que alguns grupos fazem na rede. O ator Raul Franco, da Cia Os Fanfarrões (Cia criada em agosto de 2007, com o espetáculo Fanfarrões, a Peça) faz um tremendo sucesso com um quadro que já virou febre entre os Internautas. Trata-se da Pantomima do Bochecha, mais conhecida como Karaokê para surdo e mudo. Um quadro que já bateu todos os recordes de acessos e de repostagens (o vídeo tem mais de 3 milhões de acessos em mais de 350 repostagens no Youtube).

E o vídeo ganhou uma legião de fãs que imita a performance de ator em vídeos que também são postados no youtube.

Veja o Playlist:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=32ED323CBFCFEBD6&search_query=pantomima+do+bochecha+imita%C3%A7%C3%B5es

Como no vídeo Raul faz uma brincadeira corporal, muito semelhante ao modo como os intérpretes de Libras - língua brasileira dos sinais - se comunicam, e também pelo fato de o vídeo receber esse "apelido" de Karaokê para Surdo e Mudo, Raul deu uma entrevista para o site Sur10, um excelente site de auxílio a pessoas com deficiência auditiva. Veja o link da entrevista:

http://sur10.net/2009/05/20/sur10-entrevista-o-ator-raul-franco/

Mas Raul sempre deixou claro que o seu intuito era fazer uma comédia física, voltada para a linguagem da pantomima - o que se tornou uma marca da sua Cia. Porém, achou curioso o fato de muita gente falar em Karaokê para Surdo e Mudo. "Gosto de ver como as pessoas se relacionam com esse trabalho. E ainda é uma surpresa enorme o sucesso e alcance do vídeo no Brasil e no mundo" - comenta, entusiasmado.

E realmente o vídeo continua sendo muito acessado. Na rede tem um vídeo com legendas em inglês:

http://www.youtube.com/watch?v=HxCDgFl596M

e outro com legendas em Espanhol

http://www.youtube.com/watch?v=1-pzzrnoNEo

Pegando carona nesse trabalho tão peculiar dos Fanfarrões (Cia que, inicialmente, teve como sócios fundadores o próprio Raul e o comediante Mineirinho de Maceió), Raul lançou mais três Pantomimas.

Pantomima dos Tribalistas:

http://www.youtube.com/watch?v=HYnxL2VCBbQ

Pantomima do Dominó:

http://www.youtube.com/watch?v=4qQhRWCBOUw

Pantomima da Gatinha Manhosa:

http://www.youtube.com/watch?v=as4APa_A7XY

E recentemente lançou na rede um vídeo-clipe com uma canção da banda Biquíni Cavadão – Cada um com a sua cara, onde mais uma vez, fazendo uso de gestos e movimentos corporais, ele brinca com as frases da canção. E o mais interessante é que no vídeo-clipe, Raul contracena com ele mesmo.
Link: http://www.youtube.com/watch?v=1xLqroalymA

Por essas e outras, Raul não cansa de ser chamado por amigos e por fãs de Chaplin Brasileiro ou mesmo de Pantomímico. Muitos, ao tentar falar do trabalho da Cia, em geral, e sobre esse trabalho específico de Raul Franco, costumam buscar semelhanças no trabalho do mímico francês Marcel Marceau (1923 – 2007) – o que foi o caso da jornalista alagoana Arlene Miranda ao escrever um artigo, depois de assistir a um show dos Fanfarrões.

E o bom é ver um trabalho desse, tão lúdico e tão peculiar, cair nas graças de um público tão amplo, como os Internautas.

O poeta não morreu! - por Raul Franco

2009-11-24T16:52:00.000-08:00

"O poeta está vivo / Com seus moinhos de vento / A impulsionar
A grande roda da história..." (Frejat / Dulce Quental)

Hoje foi um dia bem louco!

Diria: inesquecível!

Simplesmente por eu ter sido acordado ao meio dia pelo meu sobrinho assustado, com sua mãe ao telefone, dizendo que o meu pai havia morrido.

Quer maneira mais doce para ser acordado?

Curiosidade: eu havia sonhado com meu pai a noite toda.

Levantei e tentei falar com minha irmã que já não estava na linha.

Fui ligar o computador para saber notícias. Eu, sinceramente, não havia processado a mensagem. E é difícil se crer rápido nas coisas quando o assunto é morte. Até hoje o povo não acredita que Elvis, Michael Jackson e Jim Morrison estão vivos, porque eu não acreditaria que meu pai também não estaria?

O que sei é que minha agonia durou uns 5, 10 minutos. Logo depois minha irmã me ligou, dizendo que tudo não passava de um mal entendido. Foi apenas outra pessoa do mesmo nome que meu pai que havia falecido – Ronaldo Silva Franco, de 50 anos (abaixo segue uma matéria). Detalhe: o cara ainda morava – acho – no mesmo prédio do meu pai. Ufa, que alívio por não ser o meu pai. E uma pena por ter sido esse rapaz de 50 anos que, ao que tudo indica, matou-se.

Sei que isso tudo parece uma piada. Mas não é. Essa história seria digna de um folhetim das 8, porém, foi algo bem real. Minha irmã ficou aos prantos no trabalho. Eu tive pouco tempo para me desesperar. Logo me aliviei ao saber que meu pai está bem vivo. E o mais louco foi que as pessoas postaram e repostaram essa notícia no Twitter. Ainda bem que não li isso na hora em que deram a notícia. Acho que ficaria bem assustado.

Uma das minhas preocupações é justamente com a saúde dos meus pais e das pessoas da minha família. Meus avós tem passado por dificuldades e sei que se essa notícia de hoje fosse realmente verdade seria um baque enorme no meu dia e, obviamente, na minha vida. Só posso dizer mais uma vez: Obrigado, meu Deus, por me poupar dessa dor por agora. Os ombros estão pequenos para aguentar mais uma cruz desse tamanho.

E viva Ronaldo Franco! O poeta que não morreu! O meu pai!

Esclarecimento da não-morte de Ronaldo Franco:

http://bitacora.pedrox.com.br/?p=1051

Sexta, dia 30/10, estreou FUZUÊ

2009-11-05T03:06:00.000-08:00

FUZUÊ é o mais novo show de humor dos Fanfarrões, Cia surgida no cenário carioca em agosto de 2007. Nesse show, a dupla de comediantes Raul Franco e Bia Guedes – também responsável pelo texto e direção - desfila os seus tipos cômicos, como a Afrânia, feminista que se volta contra os homens que fazem da mulher uma verdadeira escrava e Manolo Passos, o coreógrafo das estrelas que lança o seu mais novo curso de dança para casais. Além de brincar também com o universo dos super-heróis, já que no show aparece a Mulher Maravilha, reclamando dos seus ex-amores e Robin em carreira solo, querendo sair da sombra de Batman. O show ainda contará com dublagens engraçadas e cenas de platéia. E busca mais uma vez imprimir a marca da Cia que tem um trabalho voltado para o mais puro entretenimento, com dança, música, mímicas e pantomimas.

Serviço: Sesc Tijuca - Rua Barão de Mesquita, 539 - TIJUCA. Sexta, 20h30.

2 anos de Pantomima

2009-10-19T23:18:00.000-07:00

Pantomima do Dominó - legendado

2009-09-11T15:00:00.001-07:00

O ARTISTA

2009-09-01T07:57:00.000-07:00

Todo dia penso: QUAL A MISSÃO DE UM ARTISTA?

Porque artista não é simplesmente ser ator. Artista é o envolvimento desse ator por completo com a arte. O artista reflete o seu tempo, lança novas possibilidades, novos paradigmas. Infelizmente, nos tempos atuais a figura do artista está se perdendo, cedendo luar ao "arteiro", pessoas como as que saem dos realities shows para os palcos da vida, que pouco ou na tem a oferecer em termos de arte, mas se consideram artistas e, no fundo, acabam refletindo o vazio da arte, aproveitando os seus 15 minutos de fama, preconizados por Andy Warhol!

Mas eu continuo na batalha, como um exército de um homem só, às vezes, encontrando alguém que me entenda no meio do caminho. Encontrando novos amigos, apreciadores do que eu faço. E insistindo, levando adiante as coisas nas quais eu acredito. Fazendo o que de melhor sei fazer. E sempre apostando em tudo com o coração e a disciplina que me faz ser o artista que sou.

E como hoje temos a facilidade de fazer com que as pessoas que admiram o nosso trabalho entrem em contato, coisas interessantes costumam acontecer, como um e-mail que eu recebi recentemente (dia 31/08/2009). E são mensagens assim que me fazem perceber que não estou só.

Abaixo divido com vocês esse carinho que muitas vezes me dá mais vontade de prossegir.

"Neste momento não se completam dez minutos desde que eu vi seu trabalho (diga-se de passagem, quase que todo seu repertório) exposto no Youtube.

Como você falou, em certo vídeo, graças a Deus temos a Internet! =D

Fiquei maravilhada com o trabalho artístico do senhor e o achei muito interessante. Como gosto de valorizar os pequenos agrados que recebo nesta vida, não pude ignorar seu e-mail ilustrado no início de um dos vídeos que vi, tendo que então, por meio deste, que lhes submeter a uma sessão de elogios e agradecimentos. Não que isto seja ruim, certo? Afinal esta é uma das poucas vezes que eu sinto necessidade de prestigiar um artista.

O senhor realmente é um rapaz de talento que, com toda certeza, merece muito sucesso, pois a diversão não se encontra em apenas um ato de teatro, e sim no artista que o faz; e como a boa divulgadora que sou (apesar do meu restrito ciclo) pude também alegrar a todos que se interessaram a ver o vídeo. Ouso falar que me surpreendi com uma criaturinha que já havia prestigiado o seu trabalho, e que também teceu elogios a sua pessoa (haha). Porém ele não fora o único, de todos os contatos ouvi expressões entusiasmada de “muito bom”, “me mijei de rir”, dentre outros clichês que se soltam quando a pessoa não consegue se conter, apenas ri. Muitos destes perguntaram-me se o senhor ainda se encontrava em cartaz no Teatro Carlos Gomes (sic), depois de uma curta busca descobrimos que não, contudo se possível sentiria-me feliz se em uma súbita resposta, pudesse me dizer aonde se encontra, ou quando comparecerá novamente ao Rio (se for o caso), pois há mais um pequeno público afim de prestigiá-lo.

Agradeço pelo divertido início de noite, e mais uma vez tenho de parabenizá-lo pelo excelente trabalho, agradou muito a nós jovens com idades entre 19 e 25 anos.

Boa noite, ou bom dia, tarde.. Seja lá qual for o horário em que o e-mail for lido.

Um beijo e boa sorte na carreira e na vida".

Luiza Ferreira.

O que eu posso dizer sobre isso? Só agradecer profundamente!

Eu digo SIM

2009-09-01T07:38:00.000-07:00

Uma vez estava em São Paulo para me apresentar num programa de TV. E já que se tratava de um momento importante eu me vi na maior adrenalina. E são nesses momentos que vemos a nossa vida toda passar como num flash em nossa cabeça. Ainda no hotel, pensei na minha trajetória como artista e logo peguei um papel - daqueles que vem no bloco com a logo do hotel - e rabisquei alguma coisa. E como é de costume: sempre penso em tudo com uma certa positividade, por isso achei que poderia dar o nome a esse texto de SIM. Porque é muito bom quando ouvimos a palavra sim, simbolizando a permissão, a porta aberta para que avancemos com nossos sonhos. Então, divido com vocês esse poema... Afinal, como diz uma canção do Charlie Brown JR: "A vida já me derrubou / a vida já me deu abrigo".

SIM - Raul Franco

Saí do Norte

Tentando a sorte

De levar minh’arte

Pra qualquer parte

Do Brasil

Aterrissei no Rio de Janeiro

Sem dinheiro

Mas com vontade

De tudo conquistar

Fazendo uma figuração ali

E uma peça acolá

Vendendo o meu livro

De bar em bar

Recitando versos dispersos

Na noite da boemia

Com as pernas cansadas

E a barriga vazia

Mas sem tempo de desistir

Ou voltar atrás

Transformando em sopro

Toda tempestade sagaz

Sou artista brasileiro

Com a proteção do Cristo Redentor

Assim me fiz ator

Brilhando no palco

Correndo pro abraço

Depois do salto

Sem rede de proteção

Sentindo no coração

O peso da sobrevivência

De vez em quando fiquei triste

A cada porta fechada

Mas minha mão é dura

E se fecha também

Pra socar o vazio

Tecendo a vontade de ir além

Remando nesse Rio

Que não pertence a ninguém

Nem a mim, nem a ti

Então, parto de Copa

A São João de Meriti

E traço a minha rota

Com a necessidade de existir

E existo

Com a bênção da minha mãe

Que sempre torceu por mim

Porque ela sabia que um dia

O meu martírio chegaria ao fim

Pois pra cada 38 nãos

Tem que vir um SIM

REFLEXÕES TEATRAIS

2009-08-24T10:01:00.000-07:00

Há muito venho querendo escrever um texto para o blog como forma de refletir um pouco sobre o movimento teatral no Rio de Janeiro. Principalmente com o advento e consolidação do Stand Up Comedy. É claro que pretendo fazer um apanhado geral afim de levantar coisas interessantes dessa, digamos assim, “nova onda teatral”.

Curiosamente, nessa semana, li uns três blogs que falavam especificamente sobre o gênero Stand Up Comedy, que, cada vez mais, tem proliferado como Gremlins. A cada mês surgem 2 ou 3 grupos de pessoas montando shows de humor, fazendo uso apenas do microfone. E esse gênero conseguiu um feito raro: tem levado muitos jovens aos teatros ou, principalmente, a bares e restaurantes, isto é, locais onde ocorrem tais shows.

O legal desses três blogs que li é que eles levantavam, com ironia e sagacidade, questões interessantes do gênero, inclusive, debochando do mesmo. E isso só me estimulou a produzir um texto – não tão irônico ou sagaz – como forma de entender alguns pontos da “nova onda teatral”, tendo eu, acompanhado de perto isso.

Então, comecemos: como já se sabe, o Stand Up virou o boom do momento, a galinha dos ovos de ouro, a elegância, a comédia cult, etc e tal. E o mais engraçado é que, dando um passeio pelo youtube, site que ajudou a proliferar o gênero e a consagrá-lo, podemos encontrar o mestre Chico Anísio lá pelo ano de 1968, fazendo... Stand Up. Apesar da distância entre os tempos, com poucas mudanças, o que o Chico fazia lá atrás é quase igual ao que se faz hoje. Pelo menos no quesito “de cara limpa” e com um microfone na mão.

Lembro que uma vez, acho que 2003, eu escrevi um texto para fazer com o ator Marcos Veras. E quando terminei de escrever, eu mostrei para ele as características daquilo que eu estava afim de fazer naquele momento. E era algo que se assemelhava ao Stand Up Comedy. Eu, na época, apresentei ao Marcos coisas que serviriam de inspiração. E o diferencial desse trabalho que pretendíamos fazer era que os textos seriam ditos de forma frenética, sem ter personagens, quer dizer, nós estaríamos lá, falando de coisas relacionadas a vida do artista brasileiro, de cara limpa. Seria uma forma de reflexão sobre nossas carreiras. Mas, a primeira vista, aquilo parecia muito novo pra gente. Depois de pouco tempo é que vimos surgir pessoas geniais, fazendo coisas simples, apenas com um bom texto e o sempre presente microfone. Só que já havíamos abandonado esse projeto para fazer outros.

Quando vi o Diogo Portugal a primeira vez no youtube, fazendo Stand Up, curti muito. Depois assisti, no mesmo youtube, Rafinha Bastos, e delirei mais ainda. Comecei a achar aquilo interessante. Aí conheci o Comédia em Pé (considerado o primeiro clube de comédia Stand Up do Brasil), com Fernando Caruso, Cláudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat e Paulo Carvalho. E vi que a coisa estava decolando, ganhando corpo e fazendo com que o público se interessasse. O mais curioso é que no começo, quando a galera do Stand Up Comedy ia fazer os shows, antes, sempre tinha a explicação do que vinha a ser o gênero. Hoje ainda tem, mas não tanto como no começo. É a prova de que o gênero já foi digerido pela grande maioria.

Dando um salto para os tempos atuais, agora com o gênero já consagrado, eu sempre brinco, analisando esse movimento do Stand Up, dizendo que é como o movimento do rock dos anos 80. Lembram? Como a moda no Brasil naquela década era fazer rock tupiniquim, muitos queriam ter bandas bem sucedidas como a Legião Urbana, Titãs e Paralamas do Sucesso. Muitos não conseguiam, porque faltava talento, espontaneidade e originalidade. Tanto que naquela época o Capital Inicial era uma banda da segundona, porque era difícil competir com essas bandas tão geniais. O mesmo acontece com o Stand Up. E como, na maioria das vezes, é só preciso ter cara de pau e determinação pra subir no palco para fazer, muitos se arvoram. E nem precisa ser ator. Quer dizer, às vezes é até melhor não ser, para não tentar interpretar demais a história. Tem muito publicitário fazendo Stand Up. Muito jornalista (com diploma ainda – rsrs). Até matemático, como um amigo que admiro muito, Marcos Castro. Mas como tudo já está carnavalizado demais, vi que até o Sérgio Malandro e a Nany People estão fazendo Stand Up. rsrs Isso é demais pra mim!!!!!!

Uma vez, há tempos, quando fui ver uma apresentação de alguém – que não lembro quem – eu achei interessante, mas teve um amigo meu que disse: “Ah, mas não é o Stand Up puro! Porque o puro não pode ter personagem, não pode ter música...” Essa colocação desse meu amigo pareceu também aquelas colocações de puristas que falam do Reggae Raiz que é diferente do Reggae Roots e tal. Achei incrível essa colocação! O que sei é que acredito em dois gêneros de comédia: aquela que funciona e aquela que não funciona. Porque, sinceramente, para o público que pagou o ingresso para ver uma comédia, ele só quer saber de rir. Análises e críticas profundas são para quem trabalha com isso, ou seja, os próprios críticos dos cadernos culturais. Porém, uma coisa é certa: o público é quem consagra a peça ou o show. Os críticos servem só para atrapalhar o meio do campo (com algumas raras exceções).

Eu, de vez em quando flerto com o Stand Up. Já estou começando a montar o meu novo show, experimentando características desse gênero. Mas acredito que a minha palavra de ordem sempre foi subverter. Então, contrariando o meu amigo, não vou optar pelo Stand Up puro. Gosto de mesclar as coisas. Por que já pensou se fôssemos defender a pureza de tudo? (rsrsrs) O cara tocaria rock da mesma maneira que a humanidade ouvia há 50 anos. E não haveria Benjor para propor o Samba Rock. Pra mim, esse é o segredo do jogo, poder subverter e mixar gêneros, pelo menos no trabalho em que eu venho me propondo.

Continuo admirando muito o trabalho de muita gente que faz Stand Up. Até porque faço participações em alguns shows de amigos meus. E fico admirado ao ver uma galera cada vez maior comparecer aos shows. Por exemplo, fui ao Canecão assistir a gravação do DVD do Comédia em Pé. E estava muito cheio. E eu pensei: “Caramba, os caras estão nesse palco enorme apenas com um painel de fundo, uma luz e o tal microfone. E a platéia se acabando de rir”. Ou seja, o que importa é que funciona. E é legal ver caras bons fazerem Stand Up. Outra coisa mais louca: devido a economia de parafernálias para realizar um show de Stand Up, o Comédia em Pé chegou ao cúmulo de estar em cartaz em 3 lugares diferentes do Rio de Janeiro, no mesmo período. Realmente é uma coisa extraordinária.

Isso é a prova de que muitos adereços, cenários, figurinos não garantem a diversão do público. Já vi peças mega-produzidas que eu quis sair no meio. E já fiquei boquiaberto ao ver a atriz e mímica Denise Stoklos ficar gigante no palco ao fazer uso de seu corpo e de sua voz. O que importa, como já disse, é se funciona.

Enfim, isso é apenas um lado desse movimento todo do teatro no Rio de Janeiro. Mas não é o todo. E como falamos do Stand Up, vale dizer também que é imperativo o grande número de comédias em cartaz no Rio de Janeiro. Aqui, em sua maioria, ou você faz comédia ou não terá tanto público. O grande barato é ver quando outros gêneros fazem sucesso, quando não estão fazendo o feijão com arroz da comédia carioca. É a prova também de que o trabalho é bom. Porque o excesso de comédias não quer dizer que o riso acompanhe isso proporcionalmente. Tem muita coisa ruim também, muita gente querendo pegar o filão do que está dando certo. Isso devo falar mais tarde em outro post.

Para terminar, gostaria de escrever o seguinte: assim como comentei de modo geral sobre o Stand Up, eu também gostaria muito que tivesse um grande movimento em prol do teatro mesmo. Porque minha formação é teatral. Eu estudei pra isso (apesar de muita gente achar que não precisa estudar tanto para ser ator). A minha relação com a comédia nesse sentido de solos, de performances individuais, é recente. Iniciou-se mesmo na comédia Tubo de Ensaio, em 2005, onde tinha solos de personagens. Com os Fanfarrões isso se consolidou em mim. E por causa da constância de eventos e novas temporadas dos Fanfarrões, eu passei a ter uma produção voltada para os esquetes de humor com novos personagens cômicos. Mas já estou com saudade de espetáculos teatrais, que podem ser comédia, algo como um Molière que tanto gosto, ou um drama, como Tchekov, Nelson Rodrigues, e outros. Como falei de movimento e dessa minha saudade, por sorte fui parar num projeto bem bacana que está acontecendo no teatro Gláucio Gil: o Drama EnCena (já tem um post aqui que falo desse projeto) que, resumidamente, é uma reunião de autores novos (alguns até premiados) e uma geração de atores bons, levantando as cenas produzidas por esses autores em uma semana. Um exercício fantástico e muito peculiar para todos nós. E o que é bom é que estamos buscando a essência teatral e levando questões contemporâneas para o palco, com criatividade e empenho. Isso é muito bom também. Porque, por exemplo, uma vez vi uma entrevista com a Bibi Ferreira e ela falava que essa nova geração está muito mal acostumada, fazendo espetáculos teatrais somente com o uso do microfone, até em lugares que nem necessitaria desse recurso. Eu pensei muito sobre isso. E como falei de Stand Up, uso do microfone e tal, isso tem tudo a ver. É claro que nesse gênero, isso é de extrema importância. Mas é grandioso você ter um palco com uma acústica maravilhosa e poder fazer uso daquela voz que você, como ator, trabalhou. Se começarmos mesmo a querer usar microfone em todo espaço, estaremos perdendo também essa exigência vocal, tão defendida nas escolas teatrais.

No próximo post, sigo nas minhas reflexões teatrais.

E nesse movimento todo, sempre torço para que sobrevivam os melhores!

Comédia a La Carte

2009-08-11T11:40:00.000-07:00

Semana passada participei do show de Felipe Absalão: Comédia a La Carte, no teatro Miguel Falabela - Norte Shopping (terça e quarta, 20h)

Abaixo, algumas fotos:

Adorei esse registro!

Andréia, Felipe e eu

Eu, Smigol, Felipe e Nigel

O QUARTETO!

Momento "coração"

o que já virou minha marca!

Estou bem, graças a Deus!!!

2009-08-03T15:23:00.000-07:00

Lembro, quando eu era mais novo, de ser irônico com o fato de muitas pessoas responderem a pergunta se estão bem com a frase: “Estou bem, graças a Deus”. Eu dizia, meio que corrigindo: “Estamos bem graças a nós mesmos”. Enquanto uma frase rebelde, de efeito, podia ter até algum sentido. Mas hoje quando me perguntam: “E aí, Raul, tudo bem?”, com urgência respondo: “Estou bem, graças a Deus”. E acredito que Deus é o ‘antes de tudo’. É mesmo alguma força maior que muitas vezes não conseguimos descrever com palavras. Sinto-me bem, porque entendo que tem algo maior que me guia, me fortalece nos momentos mais difíceis. E não acho nada piegas falar disso. Afinal, nada como o tempo e a maturidade para reconhecermos algumas coisas.

Tanto que me arrisco a dizer, sem vacilar, que estou com Deus e não abro. E mais: sei que muita gente quando está em um momento bom diz com o maior entusiasmo: “Nossa, Deus está olhando por mim”. Mas nos momentos difíceis, diz, com pressa: “Poxa, Deus esqueceu de mim”. Como uma das minhas maiores características é a positividade, eu agradeço a Deus quando as coisas dão certo, ao mesmo tempo em que acredito que nos momentos ruins, quando as coisas não ocorrem como gostaríamos, Deus também está presente e deve estar querendo nos mostrar alguma coisa com isso. É como se nas dificuldades Ele estivesse nos testando, querendo que aprendamos com as situações complicadas.Afinal, nem tudo são flores. E devemos saber também dançar quando a música, talvez, não seja uma discoteca.

Faço disso o meu guia e sei que tudo é um bom sinal... de Deus, principalmente.

Voltando!

2009-08-03T14:37:00.000-07:00

Eu pretendia escrever para o meu blog pelo menos uma vez por semana. Mas é que, às vezes, o tempo voa de tal forma que mal me sobra tempo para eu coçar as costas. Ou outra coisa que necessite também do gesto tão emblemático do ato de não estar fazendo nada.

Realmente minha vida estava a maior correria: fazendo apresentações por aí, participações em shows de amigos, ensaiando para o Drama EnCena, fazendo o Drama EnCena, editando novos vídeos, produzindo novos vídeos, viajando para São Paulo, Petrópolis, etc, etc, etc.

E agora, como hoje é segunda, é um bom dia para reorganizar a vida, até porque agosto começou e com ele um novo rol de promessas, ansiedades, dúvidas, esperanças e mandingas. Eis que o segundo semestre se inicia e eu espero que novos ares tomem conta do mundo – e que, principalmente, a crise mundial passe e nós, dos Fanfarrões, é claro, continuemos a fazer os nossos eventos com muita alegria e profissionalismo.

Abaixo aquela síntese dos acontecimentos, em imagens, que é muito mais interessante. E a palavra de ordem: VOLTEI! Agora recupero o fôlego para novas empreitadas. Obrigado a todos que passam por aqui! Abraços, Raul Franco.

Registrando o dia da minha participação na novela PARAÍSO

Participação no SHOW DO TOM

Participação no VEM PRA RIR!

Participação no ACEPIPES

Galera do Drama EnCena

Evento dos FANFARRÕES
(logo posto mais fotos desse evento)

Eu e meu amor em um momento de descontração em Petrópolis

Participando do show dos FULANOS no Rio das Ostras - RJ

Com os conterrâneos Igor Monteiro e Armando Moraes
(eles participando dos Fanfarrões)

Em SP: descansando um pouco e pesquisando coisas

Poema-homenagem a Michael Jackson

2009-06-29T20:38:00.000-07:00

Passos na Lua – de Raul Franco

me sinto só

agora e... talvez sempre

mas sempre é uma palavra

que devasta

e amedronta

- pela dimensão –

eternidade

saudade

solidão

o sempre é só uma palavra

que me assusta sempre

sempre essa surpresa

e agora a voz presa

na pressa de expressar

o que sei: foi de rara beleza

ele: distante

com seus passos na lua

literalmente

absurdamente leve

never more

nem black

nem white

alma na amplidão

de um gyga byte

a ele a minha saudação

e a certeza desesperada

mesmo querendo o contrário

esse sempre é o que enfraquece

por isso peço em prece

que ele dê um abraço em Gene Kelly

para dançar a saudade

no tempo de um suspiro...

Michael Jackson não morreu!!!

2009-06-25T21:45:00.001-07:00

Parece que não é verdade!
Parece que estou sonhando!
Parece uma loucura sem pé nem cabeça!
Parece um absurdo inventado para perturbar o nosso dia!
Parece que é apenas um desses trotes da Internet!
Mas, infelizmente, é a mais pura verdade: o Rei do Pop não está mais entre nós.

Antes, uma coisa curiosa: ontem eu estava com minha namorada nas lojas Americanas do Rio-Sul (RJ) e tentei comprar um DVD do Michael Jackson. Tinha uma etiqueta em muitos DVD’s que acusavam o preço de R$ 14,99. Mas eu vi um que marcava R$ 9,99. Então, obviamente, optei por ele. E levei ao balcão para pagar. No computador estava o preço de R$ 14,99. Fiquei esperando o rapaz que teria que ver isso na máquina e corrigir. Esperei uns longos 10 minutos. Até que minha namorada disse: “Vamos!”. E ainda vi o cd Dangerours por R$ 9,99 também. Só que a irritação da espera já tinha tomado conta de mim. Minha namorada disse: “deixa isso pra depois”. Voltamos pra casa.

E hoje, após chegar do meu ensaio, entro no Twitter, por volta de 19h30 (horário de Brasília) e vejo pessoas escrevendo: Michael Jackson morreu”. Eu pensei que se tratava de uma brincadeira, como muita gente costuma fazer. Fiquei debochando, dizendo: “Ah tá, Michael Jackson morreu e Sílvio Santos também”. E fiquei twittando, ironizando a notícia. Procurei no Google e vi que Michael realmente tinha tido uma parada respiratória. Aí comecei a ficar apreensivo, mas pensava que se tratava apenas de uma coisa grave que se resolveria em dias. Liguei a TV. Passou um tempo, a apreensão aumentou, até que a repórter confirmou: “Michael Jackson está morto!” Simplesmente inacreditável!

Logo realizo um voo cego ao passado. E caio no tempo em que Michael reinava único. Era a época que o enigmático e potente álbum do astro estava em primeiro lugar em todas as paradas: Thriller (1982). E lembro de uma das coisas mais curiosas da minha infância. Acho que era o ano de 1983 ou 1984. Eu havia ido passar férias num lugar no Pará chamado Salinópolis (onde tem praia). Sempre viajava para lá em julho. E dessa vez eu fui com minha avó Nydia (mãe do meu pai). À noite íamos para um local onde todos iam passear – local este denominado de “pracinha”. E lá tinha uma porção de barraquinhas, vendendo coisas de surf, malhas, bijouterias. Uma barraquinha foi extremamente ousada: colocou o vídeo-clipe Thriller para passar lá. Aquilo pra mim foi algo inesquecível. Porque a gente se amontoava na apertada barraquinha para ver aquela coisa altamente moderna para a época: um clipe como um filme, onde tinha uma história e o cantor virava lobisomem, além de ter uma coreografia altamente surpreendente e impactante, e o que é melhor: feita com monstros assustadores. O mais engraçado era o fato de eu, por ser bem pequeno, mal conseguir passar pelas pessoas para chegar até um local onde pudesse conferir todo o clipe. Mas aí também estava o barato: todas as férias torcia para chegar à noite e eu ir para a “pracinha” pegar fragmentos dessa obra-prima de Michael. Ao fim das férias, já tinha visto o clipe inteiro. Porque o mundo ia para lá ver e depois comentar embasbacado. Essas férias foram marcadas por isso e também pelo fato de minha vó brigar de dar dinheiro para o meu lanche e eu gastar com buttons com a imagem de Michael Jackson.

Enfim, o que sei é que tenho várias histórias para contar sobre o astro pop. Mas foi essa que pegou de cara os meus olhos virgens para essa grande novidade. Olhos que brilharam profundamente e mal conseguiam piscar diante do novo Gene Kelly. Aquilo era muito novo.

É claro que desde cedo, ainda com os Jackson 5, Michael estava traçando uma trajetória brilhante que teve o auge na elaboração do Trhiller, seja o disco ou seja o clipe. Mesmo sendo criança, eu jamais esqueci o que aquilo me provocou. Ali estava o novo. E era o começo da década de 80. Muitas coisas ainda viriam pela frente. Mas essa avalanche moderna veio com ele, Michael, que, não à toa, fez jus ao título de Rei do Pop.

Agora, uma pausa, antes do sono, para ainda digerir essa triste notícia de hoje.

O dia 25 de julho será marcado para sempre por esse episódio.

E minha alma juvenil insiste na pueril afirmação, a mesma que se fez ao Elvis: MICHAEL JACKSON NÃO MORREU!!! (lágrimas!)

O que é um peido pra quem tá todo cagado?

2009-06-18T04:32:00.000-07:00

Estava passeando por uma comunidade do orkut e li um tópico que se intitulava: “O silêncio cairia bem”. E no corpo do tópico alguém dizia: “que absurdo o que a Ivete Sangalo falou!”. E mandava o link de um site. Na hora, pensei: Nossa, qual bobagem a nossa cantora de axé falou?”. Pensei que ela, de repente, pudesse ter falado algo sobre política ou sobre outra coisa que demonstrasse a sua total ignorância a respeito de um assunto.

Ao chegar ao site (www.raciociniocritico.com) , eu me deparo com esse texto:

“Refiro-me, especificamente, à declaração lamentável da cantora Ivete Sangalo no programa Domingão do Faustão do último Domingo, dia 24. A mencionada jamais se destacou por palavras inteligentes e observações pertinentes - mesmo porque seu papel de pop star do axé não requer tais qualidades; pelo contrário, extroversão e certa pitada de vulgaridade costumam ser, infelizmente, características da maioria dos pop stars do axé.

Confesso que sequer me recordo qual foi a pergunta do apresentador do programa dominical, mas a resposta da supramencionada foi de uma baixeza e vulgaridade que conseguiram despertar a minha atenção: 'o que é o peido para quem está cagado' foi a declaração expelida pela cantora, que obteve o grande feito de constranger o anfitrião - para muitos uma pessoa 'inconstrangível'”.

Na hora, falei: “Cara, eu fui até o site para ler uma bobagem dessa!”. O melhor foi ver a construção do texto do autor: ele fala de uma indignação total com uma frase ouvida num programa dominical. E conduz o leitor até a descartável constatação do que a Ivete Sangalo falou. Gente, esse rapaz esperava o quê? Ele está assistindo a um programa extremamente popular com um apresentador famoso por sua interrupção dos entrevistados, e diz que ficou indignado com uma frase de uma cantora de axé, a mesma que cantou “quer andar de carro velho, amor, que venha / porque eu sei que andar a pé, amor, é lenha”. Ele ‘tá de brincadeira! Se for um texto humorístico, é de matar de rir. Olha, eu não sou nenhum fã da Ivete, mas nos últimos tempos tenho até visto muita coisa dela. E se ela disse isso no programa do Faustão, acho perfeitamente condizente com a sua conduta, afinal, ela sempre fez o caminho inverso da estrela. Quer dizer, Ivete sempre foi a anti-estrela no melhor sentido. Ela se mostra do povão, fazendo o seu trabalho e cantando para a massa (olha que termo mais apropriado!). E muita gente curte essa cantora por isso mesmo. Então, ela nada falou do que a língua do povo. Qual o mal nisso? Rs Eu ficaria indignado se visse a Ivete em um programa de domingo querendo falar sobre Física Quântica ou sobre Grotowski, por exemplo (leia esse blog que você vai entender sobre isso – rsrs). Aí sim eu iria ficar revoltado com a Ivete. Agora ela falando sobre peido, está tudo certo, tudo normal, o esperado.

E eu preocupado com o comentário da atriz Isís Valverde sobre um importante encenador teatral, Grotowski... Tanto que fiz um vídeo falando sobre isso e postei um polêmico texto aqui no meu blog. Vejo que tem gente mais preocupada com banalidades. E eu só tenho que achar graça. rsrs

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Só depois de escrever aqui é que vi que tinha um complemento do texto que citei do site www.raciociniocritico.com. Vai o complemento:

A cantora é a prova viva e irrefutável que dinheiro, fortuna e sucesso com o público nem sempre fazem com que a pessoa avalie sua postura e busque um mínimo de educação, discrição e bom senso em suas declarações. Pelo contrário: quem vê a supramencionada em cima de um trio elétrico com roupas extravagantes falando palavras de baixo calão sempre com conotações sexuais - independente da precocidade de seus fãs - não deve ter se assustado com as palavras da rainha do axé no programa dominical. Pior: o público que se escabela por Ivete Sangalo pode ter até gostado do que foi afirmado e selado a baboseira com um decidido: 'êta mulher retada'. A imaturidade do público e a predisposição verbal ímpar da artista realmente preocupam.

Esses fenômernos comuns no mundo do axé e do pagode criam distorções que devem ser acompanhados por pais e profissionais da área de saúde mental por alguns motivos importantes: primeiro, que na Bahia os jovens crescem - musicalmente falando - sob a égide desse tipo de música e, dessa forma, o alcance que tais posturas e compartamentos atingem é incrível; e segundo que, infelizmente, os jovens tendem a imitar o vocabulário e atitudes desses artistas - algo natural considerando a idade de boa parte do público. Perpetua-se, assim, o desejo de ser igual a Carla Perez, Ivete Sangalo e outras que com certeza virão.

Nada contra o estilo musical e a condição financeira que uma estrela desse estilo musical pode alcançar, mas acho profundamente lamentável uma criança baiana ter desde o nascimento o desejo de ser igual a Ivete Sangalo. Financeiramente, é a solução de muitas gerações. Entretanto, é preciso dizer aos jovens que nutrem esse sonho que além do talento e do trabalho é crucial ter respeito aos brasileiros em geral e não sair expelindo bobagens em cadeia nacional. Se o público dela aplaudiu, o que resta é lamentar a atrofia crítica dessas pessoas; porém, não somos obrigados a ouvir tamanha baboseira de uma artista que serve de exemplo para crianças inocentes.

Artur Salles Lisboa de Oliveira.

Então, agora já sei o nome do autor. E justiça seja feita: o texto está bem escrito e demonstra a sua posição sobre isso. Só que, inevitavelmente, afirmo que a sua visão quixotesca também é digna de gargalhadas. Mas prefiro ler alguém guerreando contra isso do que ver Kelly Key lançando CD novo. O senhor Artur Salles Lisboa de Oliveira foi sincero em sua colocação. Eu é que sou muito cético e cínico (eita combinação bombástica).

Bom dia! Agora deixa eu correr que eu ainda tenho ensaio!

Sensações, posições e opiniões

2009-06-16T20:50:00.000-07:00

Eu acredito que todo artista tem que trabalhar com a sua verdade. Jamais pensei em mentir, em mostrar ao meu público o que eu não sou. Sempre que me dedico a um trabalho, eu aposto na verdade. O público sabe detectar quando você é um farsante, um mentiroso. O bom mesmo é quando você é aclamado por sua verdade. E quando a conquista provém disso, temos mais é que comemorar e saber que estamos cumprindo uma missão! E minha missão é cumprida assim, com o que tenho de mais sincero. O palco me exige isso e eu dou com toda a satisfação de saber que ao voltar pra casa, dormirei, com a cabeça relaxada, sabendo que fui transparente e verdadeiro ao máximo.

No Big Apple o que os Fanfarrões fazem é produzir um entretenimento de primeira. Afinal, lá é um restaurante. Não tem o ambiente sagrado de um palco de teatro. O esquema é outro, é outro raciocínio. Estamos lá para distrairmos/entretermos o público. E se por um momento o público esquece de pedir o próximo chope é porque se perdeu (ou se achou) no meio de alguma das nossas cenas. Isso é a magia desse espaço. Temos que lidar com o que acontece na hora. Tem garçom passando, gente levantando para ir ao toalete, barulho de conversa, o som vindo lá de fora. É pura adrenalina! Lá estamos vivos no melhor sentido da palavra. E é bom poder realizar um trabalho como o nosso fora de um espaço teatral. Afinal, nos muitos eventos que fizemos, a maioria era em outros espaços. Já fizemos até na sala de uma cobertura em Ipanema. O bom é saber que o nosso trabalho cabe em qualquer espaço. Conseguimos essa vertente. E vamos que vamos! O importante é acreditar na magia do riso como forma de acariciar a alma!

FANFARRÕES toda sexta, 21h30, no Espaço Cultural Big Apple (Av. das Américas, 3555 - Barra / RJ - Shopping Barra Square).

Mal Acostumado

2009-06-16T19:55:00.000-07:00

Sexta, dia 12/06, tivemos mais uma noite de diversão com Os Fanfarrões lá no Big Apple (shopping Barra Square). Foi uma noite ímpar, onde tivemos duas aniversariantes comemorando conosco e, é claro, também homenageamos o dia dos namorados com a estreia da Rádio Fanfarrônica, brincando com a ideia de um correio sentimental com muita troca de mensagens românticas e amorosas.

O espaço do Big Apple foi pequeno para tanta gente que, apesar de um dia frio depois de uma forte chuva à tarde, apareceu para se divertir. No palco representando Os Fanfarrões estavam Bia Guedes e Raul Franco. Como convidados, o grupo As Lucianas, apresentando o esquete A Falsa Magra, e Alexandre Paim. Depois do show de humor ainda teve muito flash back para todo mundo balançar o esqueleto.

Já no sábado, dia 13/06, fui participar do projeto de humor Vem Pra Rir, em São Gonçalo, no Teatro Carequinha. Eu e o Marcos Castro fomos os convidados da noite desse projeto que visa levar cultura e entretenimento para a população de lá, tão carente de uma programação como essa, que reúne diversos artistas mostrando o seu trabalho, que pode ser stand up, pantomima, mímica, improvisação, personagens, etc.

Para minha surpresa, ao chegar ao teatro já vi uma fila enorme. E o mais bacana foi ver uma produção preocupada com todos os detalhes, dando o melhor de si para alcançar um bom resultado.

A noite foi ótima. A platéia seguiu a risca mesmo o nome do projeto: FOI PARA RIR. E não parou de se divertir e de gargalhar um minuto sequer a cada cena apresentada. Nossa, assim vou ficar mal acostumado! rs

A minha intuição, às vezes, falha!

2009-06-08T10:19:00.000-07:00

Logo que vi a divulgação do filme A Mulher Invisível fiquei com um certo receio de assistir. Pensei que se tratava de mais uma comédia romântica dessas sem sal, repleta de obviedades. A la Avassaladoras (de Maura Mourão). Ou mesmo uma comédia igual a tantas que abomino, como “Trair e coçar é só começar” e coisas mais sem graça como A Casa da Mãe Joana. Mas, enfim, fui acompanhando a divulgação do filme. Comecei a ver as cenas. E, é claro, pensei: “Pô, é com o Selton Melo! Ele não vai fazer qualquer coisa”. O bom é quando um ator chega nesse patamar de passar credibilidade em tudo que faz. E não foi que ele não fez qualquer coisa?!

O filme A Mulher Invisível, de Cláudio Torres, é uma super-comédia. Dessas que valorizam o cérebro, com diálogos impagáveis e um ritmo altamente gostoso, onde sente-se que a história flui naturalmente sem breaks desagradáveis. Pra variar, Selton está ótimo. E a tal mulher invisível, Luana Piovani, também está no seu melhor papel, e o que é mais interessante: sem medo de ser bonita! A combinação da beleza de Luana e a sua simplicidade de atuação, ao mesmo tempo precisa, fez com que a química entre ela e Selton se desse da melhor forma. A atriz Maria Maoella também surpreende com a sua composição da mulher tímida apaixonada por seu vizinho.

Outra coisa bem forte do filme é a trilha. A dinâmica das transições são maravilhosas, sempre marcadas por canções pop, por vezes emblemáticas das situações e outras servindo perfeitamente aos climas propostos. E vamos seguindo o filme com a pressa de desvendar, cada vez mais, essa deliciosa história.

Eu fui acompanhando atentamente o filme e evidentemente fui me divertindo e rindo muito. E lá pelas tantas ainda pensei: “Nossa, o filme já está bom pra caramba, mas ainda vão ter as cenas em que Selton vai ‘atuar’ com a Mulher Invisível, ou seja, vai atuar com ninguém”. E esses momentos são absurdamente hilários e comoventemente enlouquecedores. Muito bom!

Selton Melo tem uma atuação brilhante, digna de Steve Martin em “Um espírito baixou em mim”. E mais: já quase para o final, quando Selton parece surtar de novo (a primeira vez que ele surta é quando o seu amigo, personagem interpretado por Vladimir Brichta, afirma que sua mulher não existe) e vai para seu apartamento encontrar a sua Mulher Invisível em uma banheira, quase posso ver em Selton uma atuação a la Jack Nicholson em Melhor Impossível. E não poderia também deixar de pensar em Jim Carey em O Mentiroso. Enfim, Selton é cinema puro, tanto que os mais atentos vão entender a homenagem que o ator faz ao ET quando o seu personagem está em repouso num quarto de hospital com um aparelinho no dedo. Mas tem que ter perspicácia! Coisa que o diretor Cláudio Torres teve de sobra.

Projeto: VEM PRA RIR!!!

2009-06-08T09:27:00.001-07:00

No próximo sábado estarei em São Gonçalo, participando do projeto VEM PRA RIR! Às 20h30 no Teatro Carequinha.

Outras informações estão no flyer! Basta clicar!

Novo projeto teatral: Drama EnCena

2009-06-08T09:22:00.000-07:00

Sábado agora, dia 06/06, estreou o projeto Drama enCena, onde estou participando como ator. Esse projeto faz parte da “ocupação do Glaucio Gill até setembro, idealizado pela Secretaria estadual de Cultura para tentar aumentar a frequência do palco da Praça Cardeal Arcoverde, em Copacabana, considerado patinho feio da rede estadual de teatros, pela programação irregular e pelo pouco público”. (O Globo - 06/06/2009)

De cara, quero dizer que é um prazer participar de um projeto que reúne muita gente talentosa. Acredito que é uma idéia audaciosa e desafiadora. E tem uma ligação íntima com uma nova geração de bons autores que se reuniram para escrever semanalmente no site do Drama Diário (http://dramadiario.com). Lembro que quando eu vi uma matéria sobre esses autores (muitos deles amigos meus) e o projeto de textos teatrais para Internet fiquei bastante feliz e, ao mesmo tempo, com uma “inveja criativa” (rsrsrs). Porque sempre escrevi sozinho, nunca me vi parte de uma geração. E, de repente, vi essa galera junta, produzindo coisas extremamente interessantes. Babei!

Então, a atriz Cristina Fagundes tomou essa iniciativa – que posso dizer empreendedora – de pegar os textos semanais publicados no site e levar ao palco através de encenações feitas por bons atores (é uma reunião de amigos que também representam um nova geração de artistas que buscam espaços para mostrar a sua arte). E nada melhor do que poder fazer isso como uma reunião que celebra, antes de mais nada, a vontade de produzir teatro, desenvolvendo temas instigantes, propondo linguagens e diálogos ágeis como a própria urgência da vida contemporânea.

A palavra é mesmo essa: URGÊNCIA! Autores vão produzindo e colocando no site, atores vão pegando os textos e decorando para encenar já no sábado. Ou seja, uma semana para levar o que se produziu no site para a cena. Quer adrenalina melhor?

Pra quem quiser conferir, é todo sábado, 21h, no teatro Gláucio Gil (pça Cardeal Arcoverde S/N – Copacabana – ao lado do metrô). À princípio nos meses de junho e julho. Ingresso ao preço de 10 reais.

O TOMBO DE CAETANO

2009-05-28T20:15:00.000-07:00

Essa é em homenagem a Caetano Veloso e a sua tão aclamada queda

Segue a paródia de Força Estranha feita por mim.

Eu vi um menino correndo

Eu vi o tombo

Assombrando sem dó o caminho daquele menino

Eu pus os meus pés em falso

E acho que me estabaquei

A dor ainda sinto na falta do que não achei

Eu vi uma mulher empurrando outra pessoa

O tombo surgiu e eu olhei aquela caída

A queda é amiga da arte

É a parte que a dor me ensinou

A dor me arremessa, é cilada para quem já tombou

Por isso uma força me leva a tombar

Por isso essa queda estranha No ar

Por isso é que eu tombo, não posso parar

Por isso essa dor tamanha

Eu vi uns artistas tombando no meio da pista

O tombo não pára e de repente ele me aparece

Aquele que conhece o tombo

De todas as dores que virão

É a dor anunciada, é Brasília da falta de chão

Eu vi muitos homens tombando

Ouvi seus gritos

Eu vi o fundo de cada ribalta secreta

E a coisa mais louca de todas as coisas

É que postaram o vídeo no youtube

E a queda se repete

Toda vez que aperta o botão

Por isso uma força me leva a tombar

Por isso essa queda estranha No ar

Por isso é que eu tombo, não posso parar

Por isso essa dor tamanha

Pra quem não lembra da letra original, aí vai ela:

Força Estranha

Composição: Caetano Veloso

Eu vi um menino correndo
Eu vi o tempo

Brincando ao redor do caminho daquele menino
Eu pus os meus pés no riacho
E acho que nunca os tirei
O sol ainda brilha na estrada que eu nunca passei

Eu vi a mulher preparando outra pessoa
O tempo parou pra eu olhar para aquela barriga
A vida é amiga da arte
É a parte que o sol me ensinou
O sol que atravessa essa estrada que nunca passou

Por isso uma força me leva a cantar
por isso essa força estranha no ar
Por isso é que eu canto, não posso parar
Por isso essa voz tamanha

Eu vi muitos cabelos brancos na fronte do artista
O tempo não pára no entanto ele nunca envelhece
Aquele que conhece o jogo

Do fogo das coisas que são
É o sol, é a estrada, é o tempo, é o pé e é o chão

Eu vi muitos homens brigando

Ouvi seus gritos
Estive no fundo de cada vontade encoberta
E a coisa mais certa de todas as coisas
Não vale um caminho sob o sol
E o sol sobre a estrada é o sol sobre a estrada é o sol

Por isso uma força me leva a cantar
Por isso essa força estranha no ar
Por isso é que eu canto, não posso parar
Por isso essa voz tamanha

Entrevista para Sur10

2009-05-20T10:40:00.000-07:00

Entrevista que dei para esse site bem interessante!

sur10.net entrevista o ator Raul Franco

20/05/2009 por admin

Realizamos uma entrevista com o ator Raul Franco, famoso na TV e principalmente na Internet por suas pantomimas (mímicas) de interpretação de músicas populares.

Se você ainda não conhece o trabalho deste ator, veja agora mesmo o vídeo com legendas no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=NYekTVwX-oo

Segue abaixo a entrevista.

sur10.net: Primeiramente gostaríamos de parabeniza-lo pelo seu trabalho e gostaríamos de saber como tudo isso começou e como está sua vida agora, com todo esse sucesso na internet?

Raul Franco: Tudo começou mesmo com Os Fanfarrões, a Cia que criei com o Mineirinho de Maceió em março de 2007. Começamos a produzir o nosso primeiro espetáculo e sabíamos que precisávamos de algum meio para fazermos uma divulgação. Até, então, eu ainda nem tinha usado o youtube, nem sabia muito bem como funcionava. E como estrearíamos em agosto de 2007, resolvemos postar coisas que atiçassem a curiosidade das pessoas acerca dos Fanfarrões. Tanto que nosso primeiro vídeo é uma coisa meio obscura, onde aparece um palhaço na escuridão, falando: “peça, peça, vem cá, peça”. E demos o nome de “chamada da peça”. E continuamos produzindo vídeos curiosos até nossa estréia. Mas tínhamos um certo receio de postar alguma cena completa da peça. Eu relutei um pouco. Até que o Mineirinho em outubro postou o quadro em que brinco com a canção Fico Assim Sem Você, dando o nome de Pantomima do Bochecha. A partir daí, quem não sabia nada da gente, passou a saber. Foi surpreendente ver a repercussão disso.

O mais legal foi ver o quanto um simples vídeo na Internet nos ajudou a abrir muitas portas. Fui parar no Domingo Legal, sendo apresentado como o ator responsável por um dos vídeos de maior sucesso na Internet no momento. E a agenda de shows dos Fanfarrões começou a ficar lotada. Fomos para Bahia, São Paulo, Alagoas, Pará e Curitiba, em função do sucesso dos nossos vídeos. E hoje nem acredito quando, por exemplo, o ator Nelson Freitas veio até mim e disse que era fã do meu vídeo. Assim como Raul Gazola e outros.

sur10.net: Você já realizou alguns trabalhos na TV, conta pra gente como foi essa história?

Raul Franco: Eu já trabalho como ator há muito tempo. Desde os 11 anos. Vim para o Rio de Janeiro em 1997. E tinha muita curiosidade em saber como era a gravação de programas de TV. E comecei timidamente, fazendo uma figuração em Mandacaru, na extinta Manchete. E posso dizer que foi traumático (risos). Porque me senti muito desrespeitado. O modo como se tratavam os figurantes era terrível. Como logo depois eu tirei o registro de ator, percebi que não dava pra ficar fazendo figuração. E corri atrás de melhores coisas. E fui fazer participações na TV Globo, começando timidamente também no Linha Direta.

Mas posso dizer que ali comecei a me familiarizar com a TV. Fiz 8 Linha Direta (risos). E depois fiz participações que guardo com muito carinho, como Turma do Didi, onde contracenei com Renato Aragão (o ídolo da minha infância), Amazônia, Diarista e Zorra Total. Mas, sem sombra de dúvida, posso dizer que estar no Domingo Legal em função do sucesso de um trabalho autoral meu é algo que não tem preço.

sur10.net: Você sente que a internet trouxe mais popularidade e reconhecimento que seu trabalho na televisão?

Raul Franco: Disso não tenho dúvida nenhuma. O trabalho na TV acaba sendo passageiro. Com a Internet a relação é outra. Porque o vídeo está em sites, prolifera-se muito rápido, pode ser baixado. As pessoas armazenam em celurares, Ipod’s, MP4, etc. E isso pode mesmo virar uma febre. Está sempre “fresquinho”, ao alcance de um clique. E é um sucesso espontâneo. Tenho certeza que muita gente soube da minha existência pelo youtube (risos). E a existência dos Fanfarrões está intrinsecamente ligada a isso.

sur10.net: Um de seus vídeos, acreditamos que seja mais conhecido, chama-se “Karaoke para surdo e mudo” mas também é encontrado com o nome de “pantomima do bochecha”. Qual é o nome original do quadro e caso tenha mudado, por que mudou?

Raul Franco: É como eu falei anteriormente, o Mineirinho deu o nome de Pantomima do Bochecha, mas os internautas apelidaram assim, de Karaokê para surdo e mudo. Como já tem mais de 200 repostagens do mesmo vídeo, o mais frequente é você achar pelo segundo nome mesmo. Mas fico feliz quando alguém diz que nem sabia o que era pantomima até conhecer o vídeo.

E fiz uma enquete para saber se mudaria o nome da comunidade no orkut de Pantomima do Bochecha para Karaokê para Surdo e Mudo e o resultado foi surpreendente, porque a maioria falou que era legal eu deixar Pantomima do Bochecha, pois se trata do nome original e as pessoas poderiam tomar conhecimento do que vem a ser pantomima – que nada mais é do que a arte objetiva da mímica (elas são parentes muito próximas, afinal, ambas fazem uso do gesto, do corpo para narrar histórias). Então, o que aconteceu foi isso. E tem gente que dá outros nomes também no youtube, como Mímica Genial, Teatro Fico Assim Sem Você, Teatro Mudo, etc. Mas o mais curioso e divertido que achei foi “Intérprete de libras inexperiente”. Caí na gargalhada.

sur10.net: Você já recebeu algum elogio ou reclamação de algum surdo, parente ou amigo de pessoas surdas?

Raul Franco: Olha, já soube que mostraram o vídeo para deficientes auditivos e que eles riram muito. Mas nunca ninguém veio a mim diretamente para comentar algo.

sur10.net: Qual é o seu contato e conhecimento sobre a cultura surda?

Raul Franco: Sempre prestei muita atenção na linguagem surda e muda. Acho interessante o modo de usar o corpo para se expressar, porque muitas vezes temos a facilidade da fala e esquecemos que um gesto pode representar muito. Acredito que por ser fã dos filmes de Charles Chaplin sempre tive esse olhar. E em função de terem apelidado esse vídeo assim, percebi que deveria me inteirar mais.

sur10.net: Já pensou em fazer vídeos realmente “para surdo e mudo”?
Aliás, sabia que os surdos ou deficientes auditivos não gostam do termo surdo-mudo?

Raul Franco: Nunca pensei não. Mas gostaria de fazer algo voltado para a mímica mesmo. Algo bem lúdico que todos pudessem entender. E fosse universal por causa disso. Porque sempre alguém comenta sobre as expressões que uso, os gestos que faço. E vi a força que isso tem e que torna o meu trabalho diferencial hoje em dia. E eu nada mais faço do que beber da fonte de Buster Keaton e Charles Chaplin – grandes expoentes dos filmes mudos. Ah, sim, sei que eles não gostam do termo surdo-mudo. Lembro até que no Domingo Legal eles não quiseram chamar de Karaokê para Surdo e Mudo, porque pensavam que poderia ser pejorativo ou politicamente incorreto. Mas espero mesmo que ninguém se ofenda com esse termo em relação ao karaokê, porque é uma brincadeira inofensiva e pueril mesmo, assim como a própria cena.

sur10.net: Alguma mensagem a acrescentar?

Raul Franco: Gostaria de dizer que foi uma boa surpresa vocês virem até mim. E achei legal o tipo de trabalho que vocês fazem. Vi o site e gostei bastante. Espero que vocês dêem prosseguimento a isso que estão realizando. E, é claro, dêem uma olhada na nova pantomima: A Pantomima dos Tribalistas.